Después de bastante tiempo escribiendo en esta página he decido, una vez más, mudarme. Sí, ya sé que para algunos puede que sea un poco lioso por si seguíais el blog por las rss tener que cambiar, pero como nadie escribe nunca por aquí... en fin, que espero veros a todos en el nuevo blog al que he podido pasar todas las entradas anteriores que habíais leído con ferviente pasión aquí.
Ahora que tanto se habla del sr. Eli "Paperboy" Reed como ese blanco con voz de negro, creo que ha llegado el momento de hablar del sr. James Hunter. Para el que no lo conoce sólo decir que este hombre es algo más que un guitarrista y vocalista británico blanco y cuarentón. Lleva más de veinte años en la música, y aunque nunca ha sido de jugar en grandes ligas, tiene una de las mejores voces del soul británico, como dijo de él el sr. Van Morrison. Lleva más de veinte años en la música, pero hasta la publicación de sus dos últimos álbumes nadie conocía a este inglés, y aún hoy en día, aunque ya ha tocado por aquí varias veces, no se escucha mucho su nombre.
Su gran pasión es la música de los cincuenta y sesenta y a eso se dedica, a hacer grandes canciones que suenan añejas. Rythm&Blues, soul, blues...Su voz recuerda en muchas ocasiones al gran Sam Cooke, aunque en otras bien podría ser un viejo bluesman o el propio Van Morrison, que al escucharlo por primera vez, se enamoró de su voz y decidió llevárselo consigo de gira, participando en la grabación del álbum grabado en directo "A night in San Francisco", en el que el propio Hunter canta y toca la guitarra, y en "Days like this", grabado en el estudio el año siguiente.
Después de eso el sr. Hunter se separó de su protector y siguió su carrera en solitario con más pena que gloria, hasta que un productor se lo encontró tocando en Candem en la calle y decidió grabarle un disco. En 2006 publicó "People gonna talk" que llegó a estar nominado a los Grammy como mejor disco de blues tradicional, y un par de años después sacó al mercado el que es para mí su mejor disco, "The hard way". Una verdadera joya, sí señor.
Sé que después de la primera banda de reggae ruso que os puse se abrieron un montón de puertas en vuestra vida a una nueva forma de ver los países de la antigua unión soviética. Que no? Pues Markescheider Kunt, de los que ya hablé no hace mucho, no son los únicos. Un grupo del que tenía un cd perdido desde hacía un montón de tiempo, procendentes de la vecina Ucrania, también se mueven por estos estilos más propios del caribe que de la gélida estepa.
5'nizza, que quiere decir viernes en ucraniano, son un duo procedente de Cracovia. Estuvieron en activo desde el 98 hasta el 2007, y aunque actualmente ya no existen como tal, su vocalista forma parte de otra banda llamada SunSay, de un estilo muy parecido, pero con más instrumentalización, dejando el lado acústico de 5'nizza. Me recuerdan al verlos en el vídeo a los tan laureados Calle 13, pero a lo ruso, y en la forma de cantar y en las melodías al trío francés, y valga la redundancia, Tryo.
Reggae con toques latinos, a veces bosseros, un poco de hip-hop, y mucha guasa. Un verdadero vozarrón el del sr. Sun y mucha, mucha, energía, para empezar el fin de semana.
Hace tiempo que no hablo de diseño, y hablo solo de música, pero hoy me he encontrado este vídeo y quería compartirlo con todos vosotros. El gran Isidro Ferrer, del que ya hablé por aquí hace mucho tiempo, vuelve con un vídeo de presentación, que él mismo utilizó en una conferencia dada en Tokyo.
Un verdadero maestro y referente. Un artista de los pies a la cabeza, aunque a veces pierda el sombrero.
Para los que puedan disfrutarlo, porque cada vez son menos los que pueden contar con un trabajo, justo cuando llegan los peores datos de los últimos años, y para los que no pueden disfrutarlo también, feliz primero de mayo a todos, y que mejor que hacerlo con un poco de música de la buena.
Hechos contra el Decoro con su estilo siempre propio, diferente, combativo desde los barrios proletarios de Madrid. Un grupo que marcó una época con su mezcla de reagge y hip-hop, señalando la capital del Estado como un lugar donde también se hacía música mestiza, y demostrando que no era algo exclusivo de Euskadi, que era el sitio más activo allá por los noventa. Quince años después de su formación, siguen sonando como si fuesen una banda actual sin perder frescura, pues aún no he escuchado nunca nada parecido ni de la calidad de lo que hacían el sr. Ruso y compañía. Para mí, también por la época en la que surgieron, se han quedado como uno de los mejores grupos que ha salido de este país en las últimas décadas.
Desde Portugal, directamente desde la ciudad de Lisboa, crisol de culturas donde el multiculturalismo ya existía antes de que por estos lares pudiesemos hacernos a una idea de lo que eso significaba, ha nacido una nueva banda, hija una vez más, del sonido iniciado en los años 70 por el sr. Kuti. Por cierto, los que este fin de semana se queden en Madrid tienen la oportunidad de ver a uno de los hijos del afrobeat, el sr. Femi Kuti, en la Sala Riviera, con toda una fiesta de ese funky africano que no va a dejar quieto a nadie de los que se acerque por allí. Yo como no voy a poder ir, espero escucharlo por Radio3 en su retransmisión el domingo por la noche o en los podcasts.
Pero a lo que íbamos. Desde Lisboa, Cacique 97, haciendo un afrobeat de raíces, con músicos africanos y portugueses, y con ciertos toques brasileños (el primer tema de su primer y único álbum es una versión de otro grande, el brazuca Jorge Ben). Claras influencias de Fela y Tony Allen, batería del grupo liderado por el primero, y con un disco en el mercado, con una edición cuidada y mezclado en París por Sodi, responsable de entre otras grabaciones de artistas de la talla de Thievery Corporation o Keziah Jones.
Porque no sólo de Terrakota vive el país vecino, una nueva propuesta musical que esperemos que se acerque por este lado de la frontera en algún momento, aunque ya se sabe que no es camino fácil cruzar esa línea imaginaria que nos separa, pues los mencionados Terrakota, grupo abanderado del multiculturalismo residente en Portugal, tardaron muchos años en acercarse por Madrid, cuando en Portugal eran de sobra conocidos por todos los públicos.
Como no sé si es posible encontrar el álbum por aquí, sólo decir que está en Spootify.
Volvemos como vuelven los Fabulosos Cadillacs a tocar por estas tierras. La historia de los Cadillacs no voy a volver a contarla por aquí, porque ya la he contado y porque vosotros seguro que os la sabéis mejor que yo, así que sólo anunciar, como había quedado pendiente, que vuelven a tocar por aquí. Concretamente con una única fecha, que es lo que más me extraña de todo, con la de ganas que se les tiene, en el festival ViñaRock el sábado que viene.
Me parece bastante extraño que después de tantos años sin pasarse por este lado del charco, vengan solamente a un festival, en el que pasarán bastante desapercibidos entre las multitudes de chavalada que no se yo si los conocerá. No creo que sea su público objetivo, pero en cambio llenarían cualquier sala de este país sin ningún problema si hiciesen una gira como dios manda. No sé, me tiene un poco mosca el tema y más que nada porque me encantaría verlos y no creo que tenga la voluntad de irme a Villarrobledo a tragarme el festival entero, pues no se puede comprar una entrada para un único día, sino solo el abono completo.
No sé yo, si alguien tiene más noticias....
El vídeo es solo para ver lo que me voy a perder como no vaya!
Un poco de autobombo, que pa eso estamos aquí. Dicen que necesito tu voto. Bueno, os explico. Me presenté al concurso de carteles del día de la música, y seleccionan 25 gracias a la puntuación de la gente y otros 25 un jurado. Me imagino que no sirve de nada esto, porque al final eligirán el que a ellos les guste y punto, pero bueno, que no sea porque no lo he dicho.
Sunny es tal vez una de las canciones más versionadas de la historia y una de mis preferidas también. Ahora que empezamos unos días de vacaciones, ¿qué mejor que una música ligera para dejarse llevar?
Compuesta originalmente en el año 1966 por Bobby Hebb, ha sido grabada e interpretada por innumerables artistas. Desde James Brown a José Feliciano, pero yo me quedo con la versión del sr. Robert Mitchum, que entre pistoletazo y pistoletazo en sus películas del oeste le daba tiempo al hombre para grabar sus discos, entre los que cuenta con esa joya de álbum dedicado al calypso y llamado "Calypso is like so".
¿Vosotros que decís, si es que hay alguien ahí? Os dejo el enlace a la original, a la versión de James Brown que es impresionante como solo el sr. Brown puede conseguir, otra muy buena también del sr. Jamiroquai y por último una de la señorita tan admirada aquí también Dusty Springfield. Y es que la lista es infinita: Stevie Wonder, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Cher...
Seguro que alguna de estas os parece mejor, pero es que Robert Mitchum me tiene ganado el corazón y no soy parcial.
A los teclados con un sonido hammon clásico, Mikel Azpiroz, músico basco que ha tocado con Fermin Muguruza o los australianos The Waifs, a la bateria el parisino, Franck Mantegari (Alpha Blondy, Massive Attack, Saint Germain...) y con la guitarra el americano Matt Harding, del que ha hablado bien gente como Taj Mahal, han formado este sorprendente trío con nombre de crema solar, Elkano Browning Cream. Un verdadero lujo de músicos que se conocieron en Estados Unidos y grabaron su primer álbum nada menos que en Shangai en 2006. Esta misma noche presentan su segundo largo en los Conciertos de Radio3, y mañana podremos verlos en la sala Juglar de lavapiés, aunque si alguien no puede, tienen más fechas preparadas en Madrid y otras ciudades.
Funky retro en formato trío, con toques de jazz, música africana, reagge, folk... en definitiva, mucho groove hecho con la elegancia del que sabe hacerlo.
Y esta vez de la mano del sr. Will Holland, alias Quantic, y más concretamente con su banda, Quantic Soul Orchetra. Al sr. Quantic todo amante de la música negra, y sobre todo de la música negra de pista de baile, conoce y admira porque es uno de los nombres más importantes de la escena actual.
El hombre no puede pararse quieto y está metido en mil y un berenjenales. Se dio a conocer por su trabajo como compositor de música negra electrónica a los 20 años. Tiempo después decidió darle vida a sus composiciones, y formó la Quantic Soul Orchestra, en la que toca la guitarra, el bajo y la percusión. Casi nada. Esta vez solo música negra tocada en vivo, sin samplers, al más puro estilo clásico de soul y funk, aunque con el tiempo han ido introduciendo otros sonidos como el blues, la cumbia o el bugalú, y a los que suele acompañar a las voces, Alice Russell. Hace tres años publicaron su tercer álbum.
Pero si todo esto aún os pareciera poco, el sr. Quantic tiene otro proyecto, The Limp Twins, pero eso es otra historia, aunque para él parece que todo sea una, y los días le duren más que a los demás. Bueno, eso sin mencionar la cantidad de remezclas que ha producido y todos los clubs de todo el mundo en los que ha pinchado.
Os dejo un video con la canción que abría su primer album, Stampede, un homenaje a aquellas películas y series de los setenta como Starsky & Hutch, y que me recuerda en también al tema "Shaft" de Isaac Hayes. Vamos, una verdadera declaración de intenciones.
Mencionaba el viernes a propósito del gran rey del swing, Benny Goodman, al vibrafonista que le acompañaba en algunos de sus mejores álbums, el afroamericano Lionel Hampton. Entre otras cosas, a parte de formar parte de una de las mejores bandas de swing de la historia y ser uno de los primeros músicos negros en compartir escenario con músicos blancos, el sr. Hampton nos hizo un regalo para la historia al darle cuando apenas tenía 5 años unos palos de vibrafono a un niño que con el tiempo se convertiría en uno de los más importantes vibrafonistas americanos, el señor Roy Ayers.
Nacido en 1940, hijo de músicos, no empieza a tocar hasta los 17 años aquel instrumento que el sr. Hampton le había regalado de pequeño, pero pronto le entra el gusanillo y se pone a tocar jazz en diversas bandas de California. En los setenta deja un poco este estilo y se interesa más por otros como el funky, haciendo alguna banda sonora para películas del blaxpoitation. En el año 1980 publica un álbum con el sr. Fela Kuti llamado "Music of Many Colors", después de ser su telonero en Nigeria en una gira el año anterior. El disco se reeditó de una extraña manera en el año 2001 con el nombre "Upside Down/Music of Many Colors", en el que se unen dos grabaciones diferentes. Una, Upside Down, que es una colaboración del Black President original, no el sr. Obama, con una cantante y activista afroamericana llamada Sandra Akanke Isidore, y la segunda, con dos temas del álbum original de "Music of Many Colors".
Sigue sacando discos aún hoy en día, (Ubiquity. 2009), pero su canción más conocida seguramente sea, así como también la más versionada, "Everybody loves the sunshine", grabada en 1976. No tiene muchos videos, por lo que os dejo este sin imagenes, del álbum de 1980 en colaboración con el nigeriano y padre del afrobeat, el sr. Fela Kuti.
Un verdadero temazo de afrobeat del bueno llamado "2000 blacks go to be free", compuesta por el sr. Ayers.
Para empezar el fin de semana con un poco de ritmo os presento, al que no lo conozca claro, a Benny Goodman, conocido como el rey del swing.
Nacido en la ciudad de Chicago hace cien años, Benny Goodman fue el rey del swing compitiendo seriamente por ese puesto con Glen Miller y Artie Shaw, en la época dorada de este estilo, en los años treinta y cuarenta, cuando todo el mundo bailaba en las pistas al ritmo del swing. Es conocido también por hacer la primera actuación pública de una banda multirracial, con músicos blancos y negros, como el gran vibrafonista Lionel Hampton.
Escuchar aunque sólo sea esta canción, "Sing, sing, sing", que aparece entre otros en el álbum "The Benny Goodman Story", banda sonora de su propio biopic, grabada en 1956, cuando él aún estaba vivo, lo que no muchos creo yo que puedan contar, y protagonizada por Steve Allen en el papel de Benny Goodman.
Little Joy es un grupo "californiano" de pop/folk de melodías contagiosas, y con muy buena onda, como dirían unos que yo me sé. El grupo se formó cuando se conocieron en un festival en Lisboa el brasileño Rodrigo Amarante, cantante y guitarrista, que anteriormente tocaba con el grupo de indy rock brasileño Los Hermanos, y Fabrizio Moretti, batería de la banda neoyorkina The Strokes, y decidieron formar un nuevo grupo en el que dar cabida a estilos que no tocaban con sus respectivas bandas.
Un año después Amarante viajó a California a colaborar en el disco "Smoky Rolls Down Thunder Canyon" de Devendra Banhart, de los que por cierto aún no he comentado nunca nada y tal vez sean uno de mis grupos preferidos, y allí los músicos se reencontraron, se incorporó una californiana a los teclados y coros llamada Binki Shapiro, y nació este proyecto, que los trajo por aquí hace unos meses al festival Primavera Club, aunque no tuve el placer de verlos.
Os dejo el video de "Next Time Around" con el que comienza su álbum de debut, y como siempre digo, esperemos verlos de nuevo por aquí.
Vuelven, como vuelve este blog, el trio neoyorkino Fun Lovin Criminals con un nuevo disco, "Classic Fantastic", 5 años después de su último albúm grabado en directo, y con canciones nuevas. Regresan haciendo lo que tan bien saben hacer, esa mezcla de hip-hop con rock con un toque a soul blanco y de música lounge, y todo con esa estética gansgter neoyorkina. El señor Huey Morgan, ese hombre que parece no tener ganas de cantar, y al que se le puede ver cantando, fumando y tocando la guitarra todo a la vez, y os lo digo por experiencia propia, con los teclados y trompeta de Fast, y una elegante batería, que es el tercer miembro que completa el trío pero que no termina de encajar nunca en el grupo, pues ya han pasado unos cuantos.
El duo más uno se ha instalado en Londres, donde su excéntrico cantante presenta varios programas de televisión, y donde parecen haber reencontrado la tranquilidad para hacer un nuevo disco. Tal vez algunos los recordéis por el tema "Love unlimited" que fue la canción que mayor pegada tuvo por aquí hace ya unos años, y que les valió como pasaporte para tocar en algunos festivales, como el Espárrago Rock de 2001 o 2002, que ya no recuerdo, y donde aquí un menda pudo verlos.
Comienzan ahora una nueva gira, y esperemos que vuelvan por aquí. Hasta el momento solo he podido escuchar los dos primeros temas del disco. Todo comienza con un "Fun Lovin Criminals are the shit" en la voz eléctrica del señor Stephen Hawkins en la canción Mars, para continuar con la canción que da nombre al disco "Classic Fantastic", pero las críticas hablan de un regreso tan esperado como trabajado, y en el que se incluyen temas que van desde ese rock con hip-hop de los primeros discos, a canciones que llegan al reagge.
Ya os contaré más cuando caiga en mis manos el disco. De momento, os dejo con el video de presentación, y que suena, como no, y que bien que así sea, a Fun Lovin Criminals.
Para darle un poco de energía a este día gris y pesado, ya no sólo en el cielo sino también en el curro y en la cabeza, os presento al sr. King Khan, que parece sacado de una película de Bollywood, pero a lo macarra.
Los conocí el año pasado no sé muy bien cómo, pero desde un primer momento me entusiasmó su forma de mezclar punk/rock con funky, y todo lleno de una potencia impresionante.
Banda de Montreal pero afincados en Berlín, King Khan destaca además por ser uno de esos cantantes freakis donde los haya, que si le pillas en un buen día te alegran el concierto. Ya estuvieron en Madrid hace un par de años, pero no tuve oportunidad de verlos (más que nada porque no los conocía aún).
Una voz desgarradora, bases guitarreras muy garajeras y una sección de vientos impresionante son su sello inconfundible, aunque muy inspirados, o por lo menos admiradores incondicionales de otro loco del free-jazz americano del que ya hablé por aquí hace mucho tiempo, llamado Sun Ra.
Hace unos años, cuando utilizaba el last.fm como programa para escuchar música nueva, antes de conocer y existir el gran spootify, un ruso, que vaya usted de donde salió, se hizo amigo mío y de vez en cuando me recomendaba discos de grupos de reagge ruso. Insólito pero cierto, como cierto es que hay bandas muy buenas de ritmos latinos y jamaicanos.
El que más me impresionó fue este, Markscheider Kunst. En su momento conseguí el disco y lo escuché bastante, pero hacía tiempo que no lo reescuchaba. Y la verdad es que merecen la pena. Típica banda de ska con buenos vientos, guitarras, percusión y batería...pero de St. Petesburgo, mezclando reagge, con ska, con ritmos latinos. Eso sí, en ruso, aunque a veces se atreven con algún coro en castellano. Llevan desde 1992 tocando, con siete discos publicados y en 2002 fueron incluso teloneros del sr.Manu Chao.
Nace aquí una nueva sección de duos insólitos, en los que dos artistas de estilos muy diferentes se juntan para intrepretar un tema en común. Y para comenzar, este pedazo de duelo llevado a cabo por dos monstruos: el gran James Brown y Luciano Pavarotti interpretando la canción "It's a man world".
La cita fue en Modena, Italia, en 2002, en el concierto humanitario organizado por el tenor, y llamado "Pavarotti and Friends", y al que acudieron entre otros, Sting, como no, y Lou Reed.
Me perdonaran los puristas, pero James Brown le da mil vueltas al italiano.
Uno de los artistas que acompañaron a la citada Cat Power en la grabación de su último disco era el baterista de una banda de funky llamada Booker T. & MG's. Y menudo funky el que hacían.
Su sonido es conocido como Memphis Soul (MGS son las siglas de Memphis Group) y labraron su carrera en los años 60 y 70 en el famoso sello Stax, participando en grabaciones de artistas de la talla de Otis Redding, Wilson Pickett o Carla Thomas, para luego seguir su carrera en solitario.
El teclado inconfundible del sr. Booker T. Jones, con unas guitarras desgarradas, un bajo melódico pesado y un ritmo imparable son su sello. Tal vez una de las mejores bandas de funky soul instrumental de la historia.
Su primer gran hit fue Green Onions, que es el tema del vídeo, de 1962. La canción es brutal y el vídeo no se queda corto, con el señor Booker T, con tan sólo 17 años, haciendo uno de los temas más famosos de la banda. Personalmente me toca más la fibra Melting Pot, del disco del mismo nombre, por ser el primero que escuché suyo hace muchos años, pero este también es un temazo.
Ahora que lo pienso, ya era hora de dedicarles un post a estos monstruos.
