instantaneas

Sr.Berro

2010-05-31T20:11:00.004+02:00

Después de bastante tiempo escribiendo en esta página he decido, una vez más, mudarme. Sí, ya sé que para algunos puede que sea un poco lioso por si seguíais el blog por las rss tener que cambiar, pero como nadie escribe nunca por aquí... en fin, que espero veros a todos en el nuevo blog al que he podido pasar todas las entradas anteriores que habíais leído con ferviente pasión aquí.

Lo dicho, nos vemos aquí al ladito.

Wilco

2010-05-29T12:06:00.002+02:00

Wilco sigue dando pasos para convertirse en un grupo de culto

James Hunter

2010-05-24T18:46:00.003+02:00

Ahora que tanto se habla del sr. Eli "Paperboy" Reed como ese blanco con voz de negro, creo que ha llegado el momento de hablar del sr. James Hunter. Para el que no lo conoce sólo decir que este hombre es algo más que un guitarrista y vocalista británico blanco y cuarentón. Lleva más de veinte años en la música, y aunque nunca ha sido de jugar en grandes ligas, tiene una de las mejores voces del soul británico, como dijo de él el sr. Van Morrison. Lleva más de veinte años en la música, pero hasta la publicación de sus dos últimos álbumes nadie conocía a este inglés, y aún hoy en día, aunque ya ha tocado por aquí varias veces, no se escucha mucho su nombre.

Su gran pasión es la música de los cincuenta y sesenta y a eso se dedica, a hacer grandes canciones que suenan añejas. Rythm&Blues, soul, blues...Su voz recuerda en muchas ocasiones al gran Sam Cooke, aunque en otras bien podría ser un viejo bluesman o el propio Van Morrison, que al escucharlo por primera vez, se enamoró de su voz y decidió llevárselo consigo de gira, participando en la grabación del álbum grabado en directo "A night in San Francisco", en el que el propio Hunter canta y toca la guitarra, y en "Days like this", grabado en el estudio el año siguiente.

Después de eso el sr. Hunter se separó de su protector y siguió su carrera en solitario con más pena que gloria, hasta que un productor se lo encontró tocando en Candem en la calle y decidió grabarle un disco. En 2006 publicó "People gonna talk" que llegó a estar nominado a los Grammy como mejor disco de blues tradicional, y un par de años después sacó al mercado el que es para mí su mejor disco, "The hard way". Una verdadera joya, sí señor.

5'nizza

2010-05-21T21:06:00.003+02:00

Sé que después de la primera banda de reggae ruso que os puse se abrieron un montón de puertas en vuestra vida a una nueva forma de ver los países de la antigua unión soviética. Que no? Pues Markescheider Kunt, de los que ya hablé no hace mucho, no son los únicos. Un grupo del que tenía un cd perdido desde hacía un montón de tiempo, procendentes de la vecina Ucrania, también se mueven por estos estilos más propios del caribe que de la gélida estepa.

5'nizza, que quiere decir viernes en ucraniano, son un duo procedente de Cracovia. Estuvieron en activo desde el 98 hasta el 2007, y aunque actualmente ya no existen como tal, su vocalista forma parte de otra banda llamada SunSay, de un estilo muy parecido, pero con más instrumentalización, dejando el lado acústico de 5'nizza. Me recuerdan al verlos en el vídeo a los tan laureados Calle 13, pero a lo ruso, y en la forma de cantar y en las melodías al trío francés, y valga la redundancia, Tryo.

Reggae con toques latinos, a veces bosseros, un poco de hip-hop, y mucha guasa. Un verdadero vozarrón el del sr. Sun y mucha, mucha, energía, para empezar el fin de semana.

Isidro Ferrer

2010-05-03T18:16:00.002+02:00

Hace tiempo que no hablo de diseño, y hablo solo de música, pero hoy me he encontrado este vídeo y quería compartirlo con todos vosotros. El gran Isidro Ferrer, del que ya hablé por aquí hace mucho tiempo, vuelve con un vídeo de presentación, que él mismo utilizó en una conferencia dada en Tokyo.

Un verdadero maestro y referente. Un artista de los pies a la cabeza, aunque a veces pierda el sombrero.

Dia del Trabajo

2010-05-01T14:46:00.002+02:00

Para los que puedan disfrutarlo, porque cada vez son menos los que pueden contar con un trabajo, justo cuando llegan los peores datos de los últimos años, y para los que no pueden disfrutarlo también, feliz primero de mayo a todos, y que mejor que hacerlo con un poco de música de la buena.

Hechos contra el Decoro con su estilo siempre propio, diferente, combativo desde los barrios proletarios de Madrid. Un grupo que marcó una época con su mezcla de reagge y hip-hop, señalando la capital del Estado como un lugar donde también se hacía música mestiza, y demostrando que no era algo exclusivo de Euskadi, que era el sitio más activo allá por los noventa. Quince años después de su formación, siguen sonando como si fuesen una banda actual sin perder frescura, pues aún no he escuchado nunca nada parecido ni de la calidad de lo que hacían el sr. Ruso y compañía. Para mí, también por la época en la que surgieron, se han quedado como uno de los mejores grupos que ha salido de este país en las últimas décadas.

Lo dicho, salud a todos!

Cacique 97

2010-04-21T17:45:00.002+02:00

Desde Portugal, directamente desde la ciudad de Lisboa, crisol de culturas donde el multiculturalismo ya existía antes de que por estos lares pudiesemos hacernos a una idea de lo que eso significaba, ha nacido una nueva banda, hija una vez más, del sonido iniciado en los años 70 por el sr. Kuti. Por cierto, los que este fin de semana se queden en Madrid tienen la oportunidad de ver a uno de los hijos del afrobeat, el sr. Femi Kuti, en la Sala Riviera, con toda una fiesta de ese funky africano que no va a dejar quieto a nadie de los que se acerque por allí. Yo como no voy a poder ir, espero escucharlo por Radio3 en su retransmisión el domingo por la noche o en los podcasts.

Pero a lo que íbamos. Desde Lisboa, Cacique 97, haciendo un afrobeat de raíces, con músicos africanos y portugueses, y con ciertos toques brasileños (el primer tema de su primer y único álbum es una versión de otro grande, el brazuca Jorge Ben). Claras influencias de Fela y Tony Allen, batería del grupo liderado por el primero, y con un disco en el mercado, con una edición cuidada y mezclado en París por Sodi, responsable de entre otras grabaciones de artistas de la talla de Thievery Corporation o Keziah Jones.

Porque no sólo de Terrakota vive el país vecino, una nueva propuesta musical que esperemos que se acerque por este lado de la frontera en algún momento, aunque ya se sabe que no es camino fácil cruzar esa línea imaginaria que nos separa, pues los mencionados Terrakota, grupo abanderado del multiculturalismo residente en Portugal, tardaron muchos años en acercarse por Madrid, cuando en Portugal eran de sobra conocidos por todos los públicos.

Como no sé si es posible encontrar el álbum por aquí, sólo decir que está en Spootify.

Fabulosos Cadillacs

2010-04-20T18:30:00.003+02:00

Volvemos como vuelven los Fabulosos Cadillacs a tocar por estas tierras.
La historia de los Cadillacs no voy a volver a contarla por aquí, porque ya la he contado y porque vosotros seguro que os la sabéis mejor que yo, así que sólo anunciar, como había quedado pendiente, que vuelven a tocar por aquí. Concretamente con una única fecha, que es lo que más me extraña de todo, con la de ganas que se les tiene, en el festival ViñaRock el sábado que viene.

Me parece bastante extraño que después de tantos años sin pasarse por este lado del charco, vengan solamente a un festival, en el que pasarán bastante desapercibidos entre las multitudes de chavalada que no se yo si los conocerá. No creo que sea su público objetivo, pero en cambio llenarían cualquier sala de este país sin ningún problema si hiciesen una gira como dios manda. No sé, me tiene un poco mosca el tema y más que nada porque me encantaría verlos y no creo que tenga la voluntad de irme a Villarrobledo a tragarme el festival entero, pues no se puede comprar una entrada para un único día, sino solo el abono completo.

No sé yo, si alguien tiene más noticias....

El vídeo es solo para ver lo que me voy a perder como no vaya!

Dia de la Musica

2010-04-06T19:15:00.005+02:00

Un poco de autobombo, que pa eso estamos aquí. Dicen que necesito tu voto. Bueno, os explico. Me presenté al concurso de carteles del día de la música, y seleccionan 25 gracias a la puntuación de la gente y otros 25 un jurado. Me imagino que no sirve de nada esto, porque al final eligirán el que a ellos les guste y punto, pero bueno, que no sea porque no lo he dicho.

Versiones de todos los colores: "Sunny"

2010-03-31T19:03:00.003+02:00

Sunny es tal vez una de las canciones más versionadas de la historia y una de mis preferidas también. Ahora que empezamos unos días de vacaciones, ¿qué mejor que una música ligera para dejarse llevar?

Compuesta originalmente en el año 1966 por Bobby Hebb, ha sido grabada e interpretada por innumerables artistas. Desde James Brown a José Feliciano, pero yo me quedo con la versión del sr. Robert Mitchum, que entre pistoletazo y pistoletazo en sus películas del oeste le daba tiempo al hombre para grabar sus discos, entre los que cuenta con esa joya de álbum dedicado al calypso y llamado "Calypso is like so".

¿Vosotros que decís, si es que hay alguien ahí? Os dejo el enlace a la original, a la versión de James Brown que es impresionante como solo el sr. Brown puede conseguir, otra muy buena también del sr. Jamiroquai y por último una de la señorita tan admirada aquí también Dusty Springfield. Y es que la lista es infinita: Stevie Wonder, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Cher...

Seguro que alguna de estas os parece mejor, pero es que Robert Mitchum me tiene ganado el corazón y no soy parcial.

Salud y buen fin de semana laaaargo a todos!

Elkano Browning Cream

2010-03-22T17:57:00.004+01:00

A los teclados con un sonido hammon clásico, Mikel Azpiroz, músico basco que ha tocado con Fermin Muguruza o los australianos The Waifs, a la bateria el parisino, Franck Mantegari (Alpha Blondy, Massive Attack, Saint Germain...) y con la guitarra el americano Matt Harding, del que ha hablado bien gente como Taj Mahal, han formado este sorprendente trío con nombre de crema solar, Elkano Browning Cream. Un verdadero lujo de músicos que se conocieron en Estados Unidos y grabaron su primer álbum nada menos que en Shangai en 2006. Esta misma noche presentan su segundo largo en los Conciertos de Radio3, y mañana podremos verlos en la sala Juglar de lavapiés, aunque si alguien no puede, tienen más fechas preparadas en Madrid y otras ciudades.

Funky retro en formato trío, con toques de jazz, música africana, reagge, folk... en definitiva, mucho groove hecho con la elegancia del que sabe hacerlo.

Yo de vosotros no me lo perdía!

Quantic Soul Orchestra

2010-03-17T18:45:00.004+01:00

Después del largo invierno...llega el soul!

Y esta vez de la mano del sr. Will Holland, alias Quantic, y más concretamente con su banda, Quantic Soul Orchetra. Al sr. Quantic todo amante de la música negra, y sobre todo de la música negra de pista de baile, conoce y admira porque es uno de los nombres más importantes de la escena actual.

El hombre no puede pararse quieto y está metido en mil y un berenjenales. Se dio a conocer por su trabajo como compositor de música negra electrónica a los 20 años. Tiempo después decidió darle vida a sus composiciones, y formó la Quantic Soul Orchestra, en la que toca la guitarra, el bajo y la percusión. Casi nada. Esta vez solo música negra tocada en vivo, sin samplers, al más puro estilo clásico de soul y funk, aunque con el tiempo han ido introduciendo otros sonidos como el blues, la cumbia o el bugalú, y a los que suele acompañar a las voces, Alice Russell. Hace tres años publicaron su tercer álbum.

Pero si todo esto aún os pareciera poco, el sr. Quantic tiene otro proyecto, The Limp Twins, pero eso es otra historia, aunque para él parece que todo sea una, y los días le duren más que a los demás. Bueno, eso sin mencionar la cantidad de remezclas que ha producido y todos los clubs de todo el mundo en los que ha pinchado.

Os dejo un video con la canción que abría su primer album, Stampede, un homenaje a aquellas películas y series de los setenta como Starsky & Hutch, y que me recuerda en también al tema "Shaft" de Isaac Hayes. Vamos, una verdadera declaración de intenciones.

Roy Ayers

2010-03-15T17:56:00.003+01:00

Mencionaba el viernes a propósito del gran rey del swing, Benny Goodman, al vibrafonista que le acompañaba en algunos de sus mejores álbums, el afroamericano Lionel Hampton. Entre otras cosas, a parte de formar parte de una de las mejores bandas de swing de la historia y ser uno de los primeros músicos negros en compartir escenario con músicos blancos, el sr. Hampton nos hizo un regalo para la historia al darle cuando apenas tenía 5 años unos palos de vibrafono a un niño que con el tiempo se convertiría en uno de los más importantes vibrafonistas americanos, el señor Roy Ayers.

Nacido en 1940, hijo de músicos, no empieza a tocar hasta los 17 años aquel instrumento que el sr. Hampton le había regalado de pequeño, pero pronto le entra el gusanillo y se pone a tocar jazz en diversas bandas de California. En los setenta deja un poco este estilo y se interesa más por otros como el funky, haciendo alguna banda sonora para películas del blaxpoitation. En el año 1980 publica un álbum con el sr. Fela Kuti llamado "Music of Many Colors", después de ser su telonero en Nigeria en una gira el año anterior. El disco se reeditó de una extraña manera en el año 2001 con el nombre "Upside Down/Music of Many Colors", en el que se unen dos grabaciones diferentes. Una, Upside Down, que es una colaboración del Black President original, no el sr. Obama, con una cantante y activista afroamericana llamada Sandra Akanke Isidore, y la segunda, con dos temas del álbum original de "Music of Many Colors".

Sigue sacando discos aún hoy en día, (Ubiquity. 2009), pero su canción más conocida seguramente sea, así como también la más versionada, "Everybody loves the sunshine", grabada en 1976. No tiene muchos videos, por lo que os dejo este sin imagenes, del álbum de 1980 en colaboración con el nigeriano y padre del afrobeat, el sr. Fela Kuti.

Un verdadero temazo de afrobeat del bueno llamado "2000 blacks go to be free", compuesta por el sr. Ayers.

Benny Goodman

2010-03-12T18:48:00.002+01:00

Para empezar el fin de semana con un poco de ritmo os presento, al que no lo conozca claro, a Benny Goodman, conocido como el rey del swing.

Nacido en la ciudad de Chicago hace cien años, Benny Goodman fue el rey del swing compitiendo seriamente por ese puesto con Glen Miller y Artie Shaw, en la época dorada de este estilo, en los años treinta y cuarenta, cuando todo el mundo bailaba en las pistas al ritmo del swing. Es conocido también por hacer la primera actuación pública de una banda multirracial, con músicos blancos y negros, como el gran vibrafonista Lionel Hampton.

Escuchar aunque sólo sea esta canción, "Sing, sing, sing", que aparece entre otros en el álbum "The Benny Goodman Story", banda sonora de su propio biopic, grabada en 1956, cuando él aún estaba vivo, lo que no muchos creo yo que puedan contar, y protagonizada por Steve Allen en el papel de Benny Goodman.

Little joy

2010-03-10T18:44:00.004+01:00

Little Joy es un grupo "californiano" de pop/folk de melodías contagiosas, y con muy buena onda, como dirían unos que yo me sé. El grupo se formó cuando se conocieron en un festival en Lisboa el brasileño Rodrigo Amarante, cantante y guitarrista, que anteriormente tocaba con el grupo de indy rock brasileño Los Hermanos, y Fabrizio Moretti, batería de la banda neoyorkina The Strokes, y decidieron formar un nuevo grupo en el que dar cabida a estilos que no tocaban con sus respectivas bandas.

Un año después Amarante viajó a California a colaborar en el disco "Smoky Rolls Down Thunder Canyon" de Devendra Banhart, de los que por cierto aún no he comentado nunca nada y tal vez sean uno de mis grupos preferidos, y allí los músicos se reencontraron, se incorporó una californiana a los teclados y coros llamada Binki Shapiro, y nació este proyecto, que los trajo por aquí hace unos meses al festival Primavera Club, aunque no tuve el placer de verlos.

Os dejo el video de "Next Time Around" con el que comienza su álbum de debut, y como siempre digo, esperemos verlos de nuevo por aquí.

Fun Lovin Criminals

2010-03-08T16:10:00.003+01:00

Vuelven, como vuelve este blog, el trio neoyorkino Fun Lovin Criminals con un nuevo disco, "Classic Fantastic", 5 años después de su último albúm grabado en directo, y con canciones nuevas. Regresan haciendo lo que tan bien saben hacer, esa mezcla de hip-hop con rock con un toque a soul blanco y de música lounge, y todo con esa estética gansgter neoyorkina. El señor Huey Morgan, ese hombre que parece no tener ganas de cantar, y al que se le puede ver cantando, fumando y tocando la guitarra todo a la vez, y os lo digo por experiencia propia, con los teclados y trompeta de Fast, y una elegante batería, que es el tercer miembro que completa el trío pero que no termina de encajar nunca en el grupo, pues ya han pasado unos cuantos.

El duo más uno se ha instalado en Londres, donde su excéntrico cantante presenta varios programas de televisión, y donde parecen haber reencontrado la tranquilidad para hacer un nuevo disco. Tal vez algunos los recordéis por el tema "Love unlimited" que fue la canción que mayor pegada tuvo por aquí hace ya unos años, y que les valió como pasaporte para tocar en algunos festivales, como el Espárrago Rock de 2001 o 2002, que ya no recuerdo, y donde aquí un menda pudo verlos.

Comienzan ahora una nueva gira, y esperemos que vuelvan por aquí. Hasta el momento solo he podido escuchar los dos primeros temas del disco. Todo comienza con un "Fun Lovin Criminals are the shit" en la voz eléctrica del señor Stephen Hawkins en la canción Mars, para continuar con la canción que da nombre al disco "Classic Fantastic", pero las críticas hablan de un regreso tan esperado como trabajado, y en el que se incluyen temas que van desde ese rock con hip-hop de los primeros discos, a canciones que llegan al reagge.

Ya os contaré más cuando caiga en mis manos el disco. De momento, os dejo con el video de presentación, y que suena, como no, y que bien que así sea, a Fun Lovin Criminals.

King Khan & The Shrines

2010-02-16T20:30:00.003+01:00

Para darle un poco de energía a este día gris y pesado, ya no sólo en el cielo sino también en el curro y en la cabeza, os presento al sr. King Khan, que parece sacado de una película de Bollywood, pero a lo macarra.

Los conocí el año pasado no sé muy bien cómo, pero desde un primer momento me entusiasmó su forma de mezclar punk/rock con funky, y todo lleno de una potencia impresionante.

Banda de Montreal pero afincados en Berlín, King Khan destaca además por ser uno de esos cantantes freakis donde los haya, que si le pillas en un buen día te alegran el concierto. Ya estuvieron en Madrid hace un par de años, pero no tuve oportunidad de verlos (más que nada porque no los conocía aún).

Una voz desgarradora, bases guitarreras muy garajeras y una sección de vientos impresionante son su sello inconfundible, aunque muy inspirados, o por lo menos admiradores incondicionales de otro loco del free-jazz americano del que ya hablé por aquí hace mucho tiempo, llamado Sun Ra.

Echarle un vistazo que merece la pena!

Markscheider Kunst

2010-02-10T21:13:00.002+01:00

Hace unos años, cuando utilizaba el last.fm como programa para escuchar música nueva, antes de conocer y existir el gran spootify, un ruso, que vaya usted de donde salió, se hizo amigo mío y de vez en cuando me recomendaba discos de grupos de reagge ruso. Insólito pero cierto, como cierto es que hay bandas muy buenas de ritmos latinos y jamaicanos.

El que más me impresionó fue este, Markscheider Kunst. En su momento conseguí el disco y lo escuché bastante, pero hacía tiempo que no lo reescuchaba. Y la verdad es que merecen la pena. Típica banda de ska con buenos vientos, guitarras, percusión y batería...pero de St. Petesburgo, mezclando reagge, con ska, con ritmos latinos. Eso sí, en ruso, aunque a veces se atreven con algún coro en castellano. Llevan desde 1992 tocando, con siete discos publicados y en 2002 fueron incluso teloneros del sr.Manu Chao.

Si es que el frío es sólo un estado mental!

Duos insólitos: James Brown & Pavarotti

2010-02-09T20:40:00.002+01:00

Nace aquí una nueva sección de duos insólitos, en los que dos artistas de estilos muy diferentes se juntan para intrepretar un tema en común. Y para comenzar, este pedazo de duelo llevado a cabo por dos monstruos: el gran James Brown y Luciano Pavarotti interpretando la canción "It's a man world".

La cita fue en Modena, Italia, en 2002, en el concierto humanitario organizado por el tenor, y llamado "Pavarotti and Friends", y al que acudieron entre otros, Sting, como no, y Lou Reed.

Me perdonaran los puristas, pero James Brown le da mil vueltas al italiano.

Booker T. & MGs

2010-02-08T20:29:00.002+01:00

Uno de los artistas que acompañaron a la citada Cat Power en la grabación de su último disco era el baterista de una banda de funky llamada Booker T. & MG's. Y menudo funky el que hacían.

Su sonido es conocido como Memphis Soul (MGS son las siglas de Memphis Group) y labraron su carrera en los años 60 y 70 en el famoso sello Stax, participando en grabaciones de artistas de la talla de Otis Redding, Wilson Pickett o Carla Thomas, para luego seguir su carrera en solitario.

El teclado inconfundible del sr. Booker T. Jones, con unas guitarras desgarradas, un bajo melódico pesado y un ritmo imparable son su sello. Tal vez una de las mejores bandas de funky soul instrumental de la historia.

Su primer gran hit fue Green Onions, que es el tema del vídeo, de 1962. La canción es brutal y el vídeo no se queda corto, con el señor Booker T, con tan sólo 17 años, haciendo uno de los temas más famosos de la banda. Personalmente me toca más la fibra Melting Pot, del disco del mismo nombre, por ser el primero que escuché suyo hace muchos años, pero este también es un temazo.

Ahora que lo pienso, ya era hora de dedicarles un post a estos monstruos.

Cat Power

2010-02-03T18:00:00.005+01:00

El otro día, a parte de poder presenciar mi primer desayuno musical, con músicos tocando en directo desde primera hora de la mañana, aunque nosotros ya llegasemos para tomarnos una cervecita casi a mediodía, la artista que pudimos ver me recordó mucho a Cat Power, de la que llevo desde entonces reescuchando sus últimos discos y descubriendo los primeros que aún no conocía.

Después de sacar unos cuantos discos oscuros en los que se nota más que nunca que es amiga de Steve Shelley, batería de Sonic Youth, de los que por cierto hay una exposición estos días en esa cuna de la civilización llamada Móstoles, se decantó más por álbumes intimistas y sencillos que era los que yo ya conocía, como The Greatest, y el último publicado en 2008, Jukebox, en el que recoge versiones de diferentes temas más o menos clásicos, como puede ser la canción New York, pero no esperen reconocer el tema original.
Ya lo había hecho anteriormente en The Covers Records, y con Jukebox volvió a demostrar su particular forma de interpretar y de hacer versiones que no se parecen en nada a las canciones originales, dándoles una vuelta de tuerca que termina por hacer los temas suyos.

Os dejo la versión de New York, con los Dirty Delta Blues, y ya me decís si os recuerda en algo a la de Frank.

Gil Scott-Heron

2010-01-24T19:20:00.006+01:00

Nuevo vídeo de Gil Scott-Heron de presentación de su nuevo álbum de título, bastante irónico por cierto, "I'm New Here", que saldrá en breve al mercado. Vuelve con su dureza al lado más crudo, después de muchos años sin publicar ningún disco y metido en mil y un problemas. Vuelve el abuelo del rap haciendo lo que mejor sabe hacer a sus 60 años. Vuelven los black panther, pero esta vez en skate.

Gil Scott-Heron, poeta y escritor, luchador empedernido de la causa afroamericana, empezó su carrera en los años 70. Su segundo álbum, "Pieces of a Man", tal vez uno de los mejores de su carrera, aunque tiene unos cuantos bien buenos, contiene el tema "The revolution will not be televised", en el que critica duramente la sociedad de consumo americana y que si escucháis, enseguida os daréis cuenta perfectamente de por qué le llaman el abuelo del rap. En los teclados cuenta ya con Brian Jackson, con el que grabaría unos cuantos discos, como "Winter in America", que merece un capítulo aparte, por su alto contenido de crítica social en las letras de Gil, y por esa mezcla de jazz con funk y soul, que continuarían haciendo en discos como "The First Minute of a New Life".

A principios de febrero podremos escuchar el nuevo disco, producido por el dueño de la discográfica que lo publicará, XL Recordings, que cuenta entre sus grupos a artistas de la talla de Devendra Banhart, Radiohead o Gotan Project.

Hay quien dice ya que será de los mejores discos de la década. No sé si será un poco pronto para predecir esto, pero la cosa, tratándose de quien se trata, os aseguro que promete y que dará mucho que hablar.

Jimi Hendrix "Crosstown Traffic"

2010-01-22T12:04:00.002+01:00

No creo que haya mucho que decir ni del sr. Hendrix ni de Crosstown Traffic, una de mis canciones preferidas de ese pedazo álbum llamado Electric Ladyland.

Buen fin de semana a todos!

Versiones de todos los colores: "Move on up" Fabulosos Cadillacs

2010-01-20T16:57:00.003+01:00

Los Fabulosos Cadillacs han vuelto a sus andadas. Otra vez. Después de su anunciada vuelta en 2008, publicaron un nuevo álbum llamado La Luz del Ritmo, en el que mezclaban temas nuevos con algunas revisiones de canciones clásicas de la banda como Malbicho o El genio del dub, que está entre mis temas preferidos de la banda argentina. A finales del año pasado, aparte de la publicación de un disco homenaje hecho por bandas latinoamericanas llamado Como te esperaba, título extraído de la letra de la canción Vos Sabes, han publicado un nuevo disco: El arte de la elegancia de LFC. Otra vez reúnen algunas canciones míticas, esta vez Contrabando de Amor o Surfer Calavera, con temas nuevos. Más de lo mismo, vamos. Los temas suenan mejor por una mejor producción, con mejores arreglos, pero pierden frescura.

La luz del ritmo, el álbum publicado en su regreso jugaba con estos propios covers, renovando los temas, dándoles un nuevo aire, como en Basta de llamarme así, que pasó de ser una canción tristona de esas que tanto le gustan a Vicentico, a ser un reggae / calypso, con un hammond tremendo y unos arreglos vocales mucho más trabajados. Con El arte de la elegancia de LFC, en cambio, creo que ya se las ido de las manos, y el versionarse una vez más se ha convertido en puro negocio fácil.

Pero vamos al caso que nos viene hoy a cuento, porque entre las canciones de este útlimo está una versión de Move on up del gran Curtis Mayfield.

Os dejo las dos versiones, y que cada uno piense lo que quiera. Yo, que me siento verdadero admirador de los dos, me quedo con la original. Me gusta la voz de Vicentico, pero la del sr. Mayfield...

Taj Mahal

2010-01-20T12:38:00.004+01:00

La historia de Taj Mahal comienza como la de muchos otros artistas yankees, cantando gospel en una iglesia presbiteriana, para luego introducirse en otros estilos tan variados como el blues, el soul o lo que hoy podríamos denominar como world music. Su primer grupo lo forma en los años 60 en Los Angeles con el tantas veces mencionado aquí Ry Cooder, pero no dura mucho, y cada uno sigue su carrera hasta hoy en día. Pero todo ese camino, más de 40 años y más de 20 discos, es una larga historia que necesitaría de mucho tiempo para contarla.

Uno de mis álbumes preferidos es "Taj Mahal meets the culture music club of zanzibar", y sobre todo el primer tema, "Dhow Countries", un blues africano de una intensidad impresionante, pero el tema del día es esta aparición del sr. Taj Mahal en el especial "Rock&Roll Circus" hecho por los Rolling Stone para la televisión británica durante dos noches en diciembre del 68, aunque finalmente nunca fue emitido. El espectáculo estaba pensado como un circo, pero lo más destacado fueron los artistas que se juntaron. Además de los Rolling Stone, aparecieron en escena John Lennon, The Who, Eric Clapton... La canción interpretada por Taj Mahal fue Gimme Some Lovin', al más puro estilo sureño, que recuerda incluso a la Creedence.

Pero el verdadero encuentro de esa noche fue la banda inventada para el momento Dirty Mac que contaba con el elenco ta vez más impresionante de la historia del rock: John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton y Mitch Mitchell de la Jimi Hendrix Experience y grabaron solamente un tema, Yer Blues, que es el segundo del White Album de The Beatles. Casi nada.

Eliana Arredondo

2010-01-19T14:23:00.004+01:00

Eliana Arredondo, conocida en Segovia como la "abuela de los cuentacuentos", nos dejó ayer a sus 82 años.

Los que algún día tuvimos la oportunidad de conocerla, ella era esa abuela que todos queríamos tener y a su lado, era como si fuese tuya, por su propia grandeza, tan chiquitita chiquitita.

Hoy va por ella, por esa vida tan intensa que ella vivió, y por todas esas historias que nos quedarán grabadas en la cabeza para siempre, porque su voz no morirá nunca mientras haya quien la recuerde y quien la cuente.

The Campbell Brothers

2010-01-19T12:31:00.003+01:00

The Campbell Brothers es el grupo compuesto por los cuatro hermanos Campbell, y que tocan un estilo que ellos mismos definen como "sacreed steel", que es una mezcla de la música gospel de las iglesias afroamericanas con "electric steel guitar", esas míticas guitarras hawaianas, tocadas de forma horizontal con varias puas en los dedos y un slide, pero llevadas al blues americano.

Y a toda esa mezcla es a lo que suena. A blues con soul y gospel mezclado con esas guitarras de sonido tan característico. Los he conocido por un disco publicado en 2005 con John Medeski, el teclista y componente de "Medeski Martin & Wood", uno de los más famosos grupos de jazz experimental, llamado "Can you feel it?".

Un verdadero lujo de colaboración para un verdadero lujo de disco, cuya segunda pista, "The judgment", es la del vídeo, aunque en este no aparezca Medeski.

"Across 110th Street" Bobby Womack

2010-01-18T12:13:00.005+01:00

La semana pasada, después de mucho tiempo, pude ver por fin la película dirigida por Tarantino en 1997, Jackie Brown, la siguiente que grabó después del éxito de Four Rooms y Pulp Fiction y seis años antes de estrenar la primera parte de Kill Bill.

La película comienza con un plano secuencia impresionante de la actriz Pam Grier, musa del blaxpoitation, ese género de los años 70 dirigido a la comunidad afroamericana, lleno violencia y también de mucho funk.

La canción que le acompaña en todo el plano es "Across 110th Street" de Bobby Womack, y con la que Tarantino homenajea, por no decir copia, ese estilo blaxpoitation de los 70, porque existe otra película, del año 72, llamada como la propia canción (Across 110th Street), sobre una banda de gangsters que quiere hacerse con el control de Harlem, y protagonizada por Anthony Quinn y que comienza con ese mismo tema. ¿Copia?, ¿homenaje? Ahí queda eso, y que cada uno saque sus propias conclusiones.

El autor e intérprete de la canción, Bobby Womack, comenzó su carrera muy joven, casi podríamos decir que al estilo Jackson 5, cantando con sus cuatro hermanos (Womack Brothers) canciones gospel. Después de escucharlos una noche, Sam Cooke los sigue para grabar un disco con ellos, y es entonces cuando comienzan a llamarse The Valentinos, dejando ya por fin la música religiosa. Graban un par de álbumes, pero el que más éxito les da es "It's all over now" que en 1964 sería versionado por los Rolling Stone, convirtiéndose en su primer número uno en las listas británicas. Después de la muerte de Sam Cooke el grupo se separa y Bobby sigue su carrera en solitario. Graba y compone para artistas como Wilson Pickett y acompaña como guitarrista a músicos como Janis Joplin o Sly & The Family Stone.

Una voz al más puro estilo soul, y "Across 110th Street", sea la banda sonora de una película o de otra, un verdadero lujo de canción.

Portadas y más

2010-01-15T12:30:00.004+01:00

Este miércoles volvieron los nuis a La2 con su tercera temporada. El celebriti rescatado para el inicio de este nuevo año, fue el gran director de orchestra Luis Cobos. La parodia giraba en torno a sus grandes discos, populares allá en los años 80, pero también, a sus grandiosas portadas.

Siguiendo los consejos de un amigo desganao, os dejo hoy, para empezar el fin de semana con un poco de buen humor, con esta otra bonita colección de portadas de discos, con la que seguro que más de uno váis a disfrutar.
Lo dicho, a pasar un buen fin de semana!

Lefties Soul Connection

2010-01-14T11:03:00.003+01:00

Para ir terminando esta semana soulera, si os habéis contagiado de toda esta música y ahora lo único que queréis hacer es mover vuestros huesos a este ritmo, hoy tenéis una gran oportunidad.

La Boca del Lobo, local madrileño especializado en música negra, cumple esta noche 13 años de existencia y qué mejor que celebrarlo con un buen concierto. Han traído para ello a Lefties Soul Connection, un colecivo holandés de soul y funk mucho más potente y oscuro, que según ellos no tratan de hacer simplemente un "revival" sino adaptar nuevos sonidos, mezclándolo con mucha psicodelia, hip-hop, rock, garage... Un hammond potente, unos rifs guitarreros, y mucho soul, al estilo de bandas míticas como The Meters o Booker T.&The MGs, entre los que reconocen ellos mismos como sus principales influencias.

Si véis el vídeo os podéis hacer una idea perfectamente de lo que os hablo.

The commitments

2010-01-12T19:32:00.006+01:00

Es empezar con un estilo y ya no puede uno parar, así que os podéis imaginar lo que toca. Pero esta vez un poco de soul hecho en Europa, que también se hace, y se hizo, concretamente soul irlandés, y más concretamente con "The Commitments", la película de 1991 de Alan Parker, director también de la opera rock "Pink Floyd, The Wall", sobre una banda de soul en Dublín. El protagonista es un chico de un barrio obrero de la capital irlandesa que quiere montar un grupo, y elige el soul porque: "Los Irlandeses somos los negros de Europa; los Dublineses somos los negros de Irlanda; y los del Barrio Norte somos los negros de Dublín". Cine social irlandés al más puro estilo del inglés Ken Loach, mezclado con un musical. Tal vez no sea una película técnicamente buena ni original en ningún sentido pero, sobre todo para alguien que ha tocado alguna vez en un grupo, la película llega porque muestra perfectamente cómo es todo ese proceso de creación, de entusiasmo y de ilusión de hacer algo en conjunto, y también, como no, todas las tensiones y decepciones que pueden venir luego.

No sé cuantas veces habré visto esta película, es más, durante una época era una de esas que siempre me ponía cuando no tenía nada mejor que hacer. Eso ha cambiado bastante hoy en día porque con todas las páginas de descarga que existen o de visionado instantáneo, uno se puede ver una película diferente cada día. Hasta no hace mucho, (¡toma comentario viejuno!), con el VHS, tenías unas cuantas en casa grabadas de la tele (lo mejor era cuando te habías parado a darle al pause cuando empezaban los anuncios) y al final repetías un montón de veces las mismas, por no bajar al videoclub y coger una nueva. Sabéis de lo que os hablo, ¿verdad?, pues The Commitments era una de esas.

Ayer, después de mucho tiempo, cayó en mis manos la Banda Sonora de la película, que nunca había tenido, y es puro soul del bueno. Una voz desgarradora, unas coros melódicos, una buena sección de vientos...

El film, considerado como una de las mejores películas irlandesas de la historia, cuenta en su banda sonora con temas como "Mustang Sally", popularizada por Wilson Pickett, "Change of Fools", por Aretha Franklin, "Mr. Pitful" de Otis Redding, o la que he enlazado en el vídeo "The dark end of the night", de Dan Penn y Chips Moman, y que es un verdadero temazo.

Sharon Jones & the Dap-Kings

2010-01-11T19:31:00.009+01:00

Siguiendo con la sesión soul de los 70 de ayer, volvemos hoy al mismo estilo, pero al hecho hoy en día, porque hay cosas que nunca mueren. Sharon Jones parece una artista de esa misma década prodigiosa del funky/soul de Tina Turner. Nacida en los años 60, no empezó a grabar hasta los 90, pero el carácter de su voz tiene una clara referencia a ese época dorada. Incluso las portadas de sus discos evocan a esos años, especialmente a los discos del mítico sello de soul Stax.

Le acompañan a Sharon Jones los Dap-Kings, banda de estudio de la discográfica independiente neoyorkina Daptone, especializada en funky, soul y afrobeat, que cuenta entre los grupos más destacados a The Budos Band (banda de afrobeat con reminiscencias de música etíope y con clara referencia al no hace mucho mencionado aquí, Mulatu Astatke), The Daktaris (grupo también de afrobeat en el que tocan algunos miembros de los grandes Antibalas) y como no, la gran Sharon Jones. Dap-Kings han sido además la banda de estudio de artistas como Amy Whinehouse.

Sharon Jones empezó su carrera grabando unas segundas voces para el grupo Soul Providers del ya extinto sello Desco, que posteriormente se convertiría en Daptone, e impresionó de tal forma a los productores que decidieron grabar en aquel disco una canción sólo con ella. En el 2000 el sello Desco desapareció y el grupo estrella del mismo, los Soul Providers, se fueron a la nueva discográfica formada por Gabriel Roth, ex lider de Desco, y formaron los Dap-Kings. Fue en 2001 cuando grabaron su primer LP en la Sala Boite de Barcelona (“Dap-Dippin with Sharon Jones and the Dap-Kings”), del que se publicaron muy pocas copias, pero que tuvieron un gran recibimiento por parte del público. Hasta el año 2005 no grabaron su segundo LP, Naturally, un disco clásico de soul con temas tan brillantes como “How long do I have to wait for you?”

En octubre de 2007 publicaron su tercer álbum, “100 Days, 100 Nights”, con el conquistaron a todo el público con un nuevo disco lleno de soul de los 70. En la portada del disco vemos a la propia Sharon Jones al más puro estilo seventies.

Tal vez estemos en la época de la historia que más ha mirado hacia atrás, al revival, a rescatar sonidos antiguos y hacerlos actuales. En estilos como el soul o el funky han salido infinidad de grupos imitando el sonido de los 70, olvidado durante muchos años en vinilos gastados, han aparecido cantidad de recopilatorios de bandas actuales como "Soulshaker" y en todas las ciudades hay salas que pinchan este estilo. Por eso, sí quieren señalar a alguien como culpable, miren a grupos como los Dap-Kings y la propia Sharon Jones, que son de los que tienen más culpa de todo esto, por hacérnoslo creer.

Versiones de todos los colores: "Proud Mary"

2010-01-09T16:30:00.006+01:00

En el año 1971, Ike y Tina consiguieron su mayor éxito comercial, ganando un Grammy y un número 4 en las listas americanas, gracias a una versión. El tema había sido grabado hacía justo un par de años antes, en 1969, por el grupo de los hermanos Fogerty, la Creedence Clearwater Revival, y habían alcanzado un número 2 en las listas de Billboard.

La canción parece ser que se trata de un homenaje al río Misisipi, a los barcos de vapor que circulaban por él ("Proud Mary" es uno de ellos) y a los músicos de esta zona de los Estados Unidos, entre Nueva Orleans y Memphis, que tocaban muchas veces en estos barcos para ganarse la vida.

Lo que me parece más curioso de todo es el poco tiempo que pasó entre una grabación y la otra, y el éxito que tuvieron ambas. Sin duda, se trata de unas las mejores canciones de los californianos, y sin duda también es una versión inigualable cantada por una voz insuperable.

El propio John Fogerty, que sigue tocando hoy en día en solitario (estuvo en Madrid este verano) después de muchos años sin cantar nada de la Creedence, volvió a tocar algunos de los clásicos de la banda y decía que si no la tocaba él, todo el mundo pensaba que Proud Mary era una canción de Tina Turner.

Eso es lo que pasa cuando se hace una buena versión.

Dr. Ring Ding

2010-01-08T14:04:00.005+01:00

universal

the senior allstars | Vídeos musicales MySpace

Este año la noche de Reyes, la Sala Gruta77 de Madrid se convirtió en una pequeña sede jamaicana, con un especial de Reggae/Ska/Dub. Los grupos alemanes Dr. Ring Ding y Sensi Simon llenaron de calor la fría noche madrileña.
El trompetista alemán Sensi Simon, que ha tocado acompañando a artistas como Laurel Aitken, Rico Rodríguez, Alton Ellis… empezó a calentar la noche con la banda que le acompaña en España, The Golden Singers Band, formada por algunos miembros de Malarians, con una buena sesión de Ska Jazz.
Pero el artista al que todos esperaban era el cantante y trombonista, Dr. Ring Ding, famoso sobre todo aquí por su etapa con The Senior Allstars, con los que publicó un par de discos, entre ellos el más conocido, Dandimite!, considerado uno de los mejores discos del estilo de los 90.
Venía acompañado por una banda catalana, The Ranking Soliders (teclados, bajo, guitarra y batería), y la voz incomparable del Dr. Ring Ding, que demostró por qué es uno de los artistas más reconocidos en Europa de este estilo. Lleva desde 1987 tocando en bandas de ska en Alemania, desde El Bosso & Die Ping Pongs, una de las bandas pioneras del estilo en el país teutón, hasta acompañando a artistas de la talla de Derrick Morgan, Denis Alcapone o bandas como The Toasters o The Skatallites.
No dejó a nadie indiferente, y ya no sólo por su presencia física (alemán rapado de cerca de cien kilos, que parece sacado de una concentración de los Ángeles del Infierno), sino sobre todo por su voz poderosa y la cantidad de registros que posee, que van desde lo más melódico en algunos reggaes, hasta lo más rudo cuando se pasa a estilos como el Dancehall.
Fue un concierto al estilo clásico jamaicano, como los del propio Laurel Aitken, donde la banda se queda en un segundo plano, y casi llega a parecer una soundsystem, siendo el cantante el que lleva todo el peso del concierto. Le faltó si cabe una mayor presencia de vientos (Dr. Ring Ding sólo tocó el trombón en un par de temas, y en el resto fue el teclado el que llenó este espacio), que sólo pudo verse cuando se subieron al escenario Sensi Simon con su sección de vientos para tocar algunos temas clásicos, como fue la última canción del concierto, Dandimite Ska.
Al finalizar el concierto, aparte del roscón de reyes, sesión de reggae, calypso, ska… es decir, todo lo que se puede esperar de una buena noche jamaicana navideña.

Pd. El vídeo pertenece a una colaboración que Dr. Ring Ding ha hecho recientemente con The Seniors Allstars tocando el trombón

Lhasa de Sela

2010-01-07T14:01:00.005+01:00

Y para comenzar este nuevo año, y estos nuevos propósitos, no podría comenzar por otra artista que no fuese la americana/mexicana/canadiense, Lhasa de Sela, fallecida el 1 de enero de este año, de un cáncer de mama, que ya le había obligado a anular su gira europea este mismo otoño.

Lhasa nació cerca de Woodstock (Nueva York) hace 37 años; su padre era un escritor mexicano y su madre una fotógrafa americana, y se pasó gran parte de su infancia viajando entre los Estados Unidos y México en un viejo autobús escolar convertido en casa ambulante. A los 13 años ya cantaba en algunos cafés de San Francisco.

La primera canción que escuché de Lhasa fue “De cara a la pared”, canción con la que empieza su primer disco, La Llorona, editado en 1997. La canción, intensa, triste y melancólica, valiente, no te deja indiferente, y enseguida reconoces que detrás de esa canción hay una artista diferente, que como su voz, es poseedora de una sensibilidad especial. La llorona nos recuerda a México, a cantinas, a ese canto profundo de artistas como Chavela o Lila Downs, que van directos del corazón del que canta al corazón del que escucha.

Lhasa siempre fue por libre, o más bien, por su propio camino, en el que ella creía, sin entrar en el mainstream musical. Por eso tardó 6 años en publicar un segundo disco (The living road), y lejos de hacer un disco igual que el anterior y que tan bien había funcionado, este segundo álbum mezcla el inglés con el francés y con el castellano con canciones que van desde la chanson hasta el country. Eso sí, la voz de Lhasa no pierde nunca ni intensidad ni profundidad ni esa tristeza que parece llegarle de siglos atrás.

Después de esto tardó otros seis años más en publicar un tercer álbum, llamado simplemente Lhasa. Un álbum grabado en directo, sin metrónomo ni máquinas sino con el sonido del directo, como ella quería que sonase, y cantado totalmente en inglés, en el que nos encontramos con una Lhasa tal vez menos dramática que en sus anteriores álbumes; un disco más folk y más jazzero pero en el que Lhasa no deja de ser ella misma, porque nunca dejo de serlo, reconocible siempre en su sensibilidad a la hora de cantar y de hacernos llegar una melodía.

Año nuevo...

2010-01-07T13:43:00.002+01:00

Hace tiempo que vengo dándole vueltas al tema de crear un nuevo blog dedicado exclusivamente a la crítica musical, que como ya sabéis los que pasais por aquí alguna vez, tampoco sería muy diferente a lo que he venido haciendo hasta ahora.
De momento, como es año nuevo, y como con él llegan una gran cantidad de propósitos, como no voy a apuntarme a un gimnasio, como de momento no tengo pensado dejar de fumar, volveremos a Instantaneas con mayor asiduidad, con una mayor número de críticas, más largas y serias que las que había venido haciendo hasta ahora.
Así que sin más, desearos a todos un feliz año y espero veros de nuevo por aquí, por mi parte, como veis, con nueva cara y unas ganas reforzadas de escribir.

Mulatu Astatke and the heliocentrics

2009-09-27T19:28:00.004+02:00

Mulatu Astatke es un vibrafonista etíope de cerca de setenta años. Tal vez algunos lo conozcan por una canción suya que aparecía en la Banda Sonora de la película de Jim Jarmush, Broken Flowers, y que es la que se corresponde con el video, pero el sr. Astatke es uno de los más grandes músicos etiopes del último siglo. Se dice que Jim Jarmush se quedó tan impresionado al escucharlo, que escribió el guión de la película para acompañar a esta música.
Para los desconocidos de la música africana, destacar que Etiopía es uno de los países más ricos musicalmente de Africa, con una escena jazzistica muy importante. Y allí, Mulatu Astatke, es el padre y gran referente de lo que se conoce como Ethio-Jazz, que es la mezcla de sonidos propios de Etiopía con el jazz.
Existe una colección muy recomendable llamada Ethiopiques, con más de veinte albumes, y en la que se resume buena parte de esta escena musical. El volumen 4 de la colección está exclusivamente dedicado al sr. Astatke.
Para los más interesados, el viernes día 9 de Octubre, podrán verlo en la Sala Heineken de Madrid.
Yo solo espero que alguien me lo cuente.

The Specials. Ghost Town

2009-08-25T22:03:00.004+02:00

Siguiendo o evolucionando con el estilo musical del anterior post, nos vamos al Reino Unido de finales de los 70 y el revival de ska y reagge que se produjo en este país con dos grupos estandartes: Madness y los que más me gustan a mi, The Specials.
Su disco más famoso grabado en el 79 fue "The Specials", y son todo versiones de temas clásicos de reggae y ska, "A message to you, ruddy", "Monkey Man" o "Concrete Jungle".
Pero hoy os pongo el video de "Ghost Town", canción propia grabada en el año 81. Personalmente recomendaría especial atención al juego de voces que hacen los tres cantantes y frontmen de la banda.
Una auténtica maravilla, sí señor, para volver con energía a esta ciudad fantasma.

Concrete jungle

2009-08-13T23:24:00.004+02:00

Los Wailers en estado puro, en su mejor momento,en su mejor disco, con su mejor formación. si tuviera que hacer una lista de esas que tanto le gustan a los norteamericanos, que todo lo clasifican, este tema estaría sin dudarlo entre los cinco mejores.
La versión que he puesto es de una grabación en la BBC inglesa en el año 1973, cuando ya no existían los Wailers propiamente, sino Bob Marley and the Wailers, y se nota en la falta del sr. Peter Tosh a la guitarra y la sustitución de su grandioso solo por el teclado, pero aún así....
Larga vida a los Wailers, al reggae...y a las vacaciones!

Jorge Ben Jor

2009-07-17T00:03:00.004+02:00

Este artista brasileiro de casi 70 años, es autor de canciones tan míticas y conocidas como desconocido es su personaje. Por mi parte ese ya es un gran dato de este hombre sencillo, que en su momento era repudiado por los más puristas de la bossa y la samba, pues resultaba demasiado innovador, para acabar convirtiéndose finalmente en uno de los artistas más influyentes del último siglo en Brasil.
Su primer gran éxito fue Mais que nada, que aquí popularizó Sergio Mendes, pero no es el único: Tah Majal, que tal vez por el nombre no conozcáis pero escuchadla y decidme cuantas veces habéis movido vuestros huesos al ritmo de esta canción, País Tropical, Chove Chuva, o la del video, que se llama Filho Maravilha, en la que describe un gol, pues en su momento el sr. jorge ben, como buen brasileiro, también quiso ser futbolista. Y no se le daba mal al hombre, pero alegría para nuestros oídos que lo dejase para dedicarse a la música y componer canciones tan grandes como las que ha hecho.
Samba con funky con reagge con bossa...Sabéis de lo que os hablo, no?
Que no? Pues ponla otra vez!

Asa

2009-07-12T20:46:00.006+02:00

Asa es la nueva revelación que ha llegado hasta mis oídos este verano. Pura fusión africana con reagge, blues, soul, funky, pop...
Nacida en París, hija de nigerianos, regresa pronto a Lagos donde vive hasta los 20. Aprende a tocar la guitarra en la capital nigeriana, pero es en París donde lanza su carrera, ficha por Naive, importante discográfica francesa, y saca su primer albúm llamado "[Asha]", que es la forma correcta de pronunciar su nombre.
Desde pequeña se cría escuchando a los señores Marley, Fela Kuti, Marvin Gaye... todos presentes en su forma de interpretar.
Música suave para días de mucho calor.

Teardrop

2009-07-05T14:10:00.004+02:00

Un camino bastante habitual en la música a la hora de versionar una canción, es hacer la versión electrónica, introduciendo unas bases, repitiendo estrofas...
José Gonzalez es un músico nacido y criado en Suecia, pero de padres argentinos, y es el que le ha dado la vuelta a la tortilla, haciendo una versión acústica de una canción inicialmente hecha con bases electrónicas.
Teardrop, del disco Mezzanine de Massive Attack, uno de los temas más emblemáticos de la banda de Bristol tocada en acústico. Un verdadero lujo, si señor.

Checkpoint Rock

2009-06-29T21:33:00.004+02:00

Checkpoint Rock es el documental que ha dirigido Fermín Muguruza, que por si aún existe alguien que no conozca a este hombre, es el cantante de grupos tan míticos como Kortatu o Negu Gorriak, fundador del sello Esan Ozenki y una de las figuras más importantes de la escena musical vasca de las últimas décadas.
En los últimos tiempos se ha dedicado a grabar un documental con la ayuda de Javier Corcuera, director de documentales como "La espalda del mundo", sobre la música en Palestina.
Una preciosa película que presenta la escena palestina, más allá de las noticias que nos llegan cada día, de cómo se buscan la vida los artistas palestinos para luchar contra el bloqueo israelí, para alzar la voz por encima del muro que los separa de su tierra, de lo que hablan en sus canciones, de sus referencias artísticas y musicales...
Un documental muy interesante que pude ver en la despedida del festival de cine de Lavapiés, y que recomiendo altamente desde aquí a todo el que tenga posibilidad de verlo.
Como introducción hasta ese momento, escuchar las canciones que han colgado en el myspace, donde se encuentran practicamente todos los temas de la película.

Kiko Veneno. Joy Slava. 23/05/09

2009-05-24T23:56:00.005+02:00

Comienza aquí una nueva sección de este blog, en la que iré haciendo mis críticas de libros, discos y conciertos. Nada nuevo, pero llevado a una sección espero que un poco más constante y seria que lo que he venido haciendo últimamente.

"Kiko Veneno volvió a los escenarios madrileños como sólo artistas de su talla pueden hacerlo. El de Figueras le dio la vuelta al stablishment musical establecido, ese de componer, grabar, vender discos y ya por último girar. El se ha dedicado a componer para pasar directamente a los escenarios, sin grabar previamente y sin haber vendido ni un solo disco. En casos así lo más sorprendente es encontrarse una sala llena, pero Kiko lo consiguió. Tal vez de público despistado esperando los clásicos Joselito y compañía, o tal vez de un público fiel que sigue la carrera de este artista haga lo que haga.

En ningún momento dejaron de oírse entre el público gritos pidiendo temas clásicos, pero Kiko no venía a Madrid a repetir repertorio, sino a presentar uno nuevo. Temas que no defraudaron, siguiendo por un lado el camino que había tomado en “El hombre invisible”, de canciones más maduras, como puede ser la canción que da nombre a la gira “Dice la gente”, que tiene un sonido nuevo para Kiko, pues suena a blues del desierto, a sahel. Por otro lado, no olvida ese lado canalla e irónico que siempre le ha caracterizado, en rumbas más clásicas del autor, como el “Mosquito suicida” o la “Rumba de la crisis”, con la que terminó su presentación de los nuevos temas. Y en medio de estas dos líneas, como gran amante de las versiones, introdujo su propia versión traducida de I am the walrus, de los Beatles. Le acompañó en algún tema su amigo Tomasín, con quien ya compartió formación en G5, pura fibra en el escenario para animar el concierto, pero que musicalmente no supuso una gran aportación.

Llamó la atención la falta de bises, pero Kiko está en otra onda, rompiendo con lo que se supone que tiene que ser una gira y un concierto. Se trataba ayer de un actuación más pensada como una obra de teatro que como un concierto festivalero, en la que finalmente no defraudó al público que se había acercado a escuchar algún clásico, y acabó tocando cinco temas de su extensa discografía, finalizando con el famoso "Volando voy", coreado por todo el público de la sala.

Hay quien se queja constantemente de que la industria musical ya no funciona como antes. Otros, como se pudo comprobar de nuevo ayer con el señor Kiko Veneno y su banda, se reinventan constantemente."

101_Keziah Jones

2009-03-18T21:46:00.004+01:00

Esta es la entrada 101 de este blos. Por eso, porque hoy es viernes para mí, y porque me voy de viaje dentro de un rato hasta el domingo, dejo por aquí al artista que más impresionado me tiene ultimamente.
Su nombre es Keziah Jones. El que lo conoce sabe de que hablo, y el que no lo mejor es que lo escuche.
Nigeriano afincado en París y crecido en Londres. El mismo define su estilo como "Blufunk", que es una mezcla de blues con funky, a la que yo le sumaría mucho soul y mucho afrobeat y una voz impresionante. Además de todo esto, verlo tocar la guitarra es un espectáculo.
Un verdadero lujo para escuchar en cualquier momento del día.
A pasalo bomba, compañeiros!

Flickriver

2009-02-19T21:00:00.003+01:00

No voy a volver a hablar de lo poco que pasó por aquí últimamente, porque últimamente cada vez que paso por aquí parece que es lo único que hago, así que hoy es la última.
Sí, es cierto, hace tiempo que tengo olvidado este blos por una infinidad de cosas, pero de vez en cuando sí hago algunas fotografías que sí voy subiendo a flicker.
Lo mejor de todo es la nueva aplicación que he descubierto para visualizar las imágenes, llamada Flickriver, y para los que teneis un espacio, seguro que lo agradecéis porque se pueden ver todas seguidas y con un fondo negro, más neutro que el de flickr.
Para crearlo sólo tenéis que poner, en vez de flickr, flickriver.
Así de simple, señora!
Pues eso, a flickerivear

Envidia

2009-01-10T14:15:00.004+01:00

Pasan los días igual que se derrite la nieve, sin pausa.
Ha pasado la navidad, han pasado las vacaciones...y todo vuelve a su cauce, más o menos, habitual, así que espero poco a poco ir volviendo por aquí, aunque ya sabéis que la consistencia nunca ha sido el punto fuerte de este blog.
Esta mañana de sábado, tirado en el sofá, leyendo, escuchando a Devendra Banhart de los que algún día os hablaré más detalladamente, me he encontrado con una interesante página diseñada por la gente de Vudumedia, y llamada Envidia.
Se trata de un proyecto de una serie de profesores universitarios que han confeccionado un diccionario de citas. Yo, como muchos, soy de los que cuando leo o escucho una frase de esas que te tocan o que para uno da en el clavo, las apunta en una libreta u hoja. Pues he aquí la evolución de esa libreta pasada a página web.

Calexico

2008-12-15T20:57:00.004+01:00

El grupo que últimamente más tiempo pasa por mis oídos, es un grupo californiano, de una pequeña ciudad llamada Tucson. Su nombre es Calexico, que es la mezcla entre las palabras California y México, creado por Joey Burns,voz y guitarra,y John Covertino, batería.
Definirlos me resultaría bastante complicado, pero creo que la palabra fronterizo resume bastante bien su trabajo. Calexico suena a desierto, suena a blues mezclado con música mexicana, a pop con dejes rockeros, folk americano, americana, country...que sé yo! Me suena a todo esto y a muchas cosas más, pero eso sí, bien, muy bien y sobre todo, con una elegancia impresionante para hacer temas.
En la wikipedia se llega a definirlos como "Pink Floyd con mariachi", palabras de un crítico americano.
El día 15 de enero ya está reservado para ir a verlos en la sala Joy Eslava de Madrid, con unos teloneros de los que algún día también me gustaría hablar algo más, porque precisamente es el segundo grupo que más tiempo pasa por mis oídos útlimamente. Son DePedro, grupo formado por el guitarrista y vocalista Jairo Zabala, conocido por ser el guitarrista de "El club de la comedia", o por la Vaca Azul.
Las colaboraciones son mutuas en el último disco de cada uno de ellos. En el de Calexico (Carried to Dust), Jairo colabora en el primer tema, y Depedro se traslado a Tucson a grabar el disco con Calexico, que son quienes les aportan la esencia que hace especial este disco.
Sin pararme mucho en cotilleo, que he estado a punto de hacerlo pero no me parece lo más correcto hablando de un grupo de culto como Calexico, sólo decir que el punto de unión entre ambos llegó por Amparo Sánchez (ex-Amparanoia), amiga y colaboradora de ambos.
Pues lo dicho, a los que no los conozcan, hecharle una escuchada, que merece realmente la pena.

Total

2008-11-22T12:56:00.003+01:00

Londres. Ovejas.
Así comienza la película de la que os voy a hablar.
Y es que si alguien me preguntase cúal es mi película preferida, me haría dudar entre varias, pero creo que al final terminaría por decir "Amanece que no es poco". Película surruralista de los ochenta, dirigida por J.L.Cuerda, pero creo que eso ya lo sabéis todos.
Es la película que más veces he visto, y no voy a decir el número para que luego digan, menudo friky. Pues sí, de Amanece que no es poco, lo soy. Vamos, que me iría hasta esos pueblos de Albacete donde fue rodada sólo para ver los escenarios. Pero aún no le he hecho, aunque este año cumple 20 años y se han organizado algunas actividades conmemorativas, como no podía ser menos.
Amanece que no es poco pertenece a una trilogía, aunque casi todo el mundo piense que se trata de una bilogía (se dice así cuando son dos?) con "Así en el cielo como la tierra". y ¿cúal es la tercera de la trilogía?, os preguntaréis.
"Total". Un mediometraje de 50 minutos aproximadamente grabada para la televisión en el año 83, antes incluso de Amanece que no es poco y Así en el cielo como en la tierra, pero con la misma filosofía surruralista. Grabada en el Londres del siglo XXVI con vacas que quieren ir a la escuela, apariciones... y un elenco clásico con Chus Lampreave, Luis Ciges, Manuel Alexandre, Luis Rellán...y como no, el gran Agustín Gonzalez.
No hace mucho que tuve noticias de ella, y evidentemente buscando por Internet uno puede encontrar de todo, así que podéis verla en youtube en cinco partes.
Para los aficionados al humor más monty pyton o a los readaptados en Muchachada Nui, la película no tiene desperdicio.
Menos mal que viene el fin del mundo!!

Jorge Ortiz

2008-11-12T10:27:00.002+01:00

Hoy para lo bueno y para lo malo no es un día corriente. A estas horas, en vez de estar delante de un ordenador con no sé cuantos programas abiertos y respondiendo a no sé cuantos mails y llamadas, descanso en casa.
Y qué es lo malo de todo esto, os preguntaréis. Pues que uno no se queda en casa por placer, si no más bien por todo lo contrario. Ayer, después de años de lucha conmigo mismo, conseguí extraerme dos muelas que llevaban acopladas a mi boca más tiempo del necesario.
Pero a parte de estos detalles personales que me retienen por aquí, os recomiendo alguna cosita para pasar la mañana. Volvemos a las serigrafias, como ayer, pero esta vez de un castellonense llamado Jorge Ortiz. Me ha encantado el estilo de sus serigrafias, así como poder ver todo el proceso de creación de las mismas.
Así que echarle un vistazo, y ya me contaréis que os parece.

The small stakes

2008-11-11T21:48:00.004+01:00

The small stakes es la página de Jason Munn, un diseñador américano aficionado al buen diseño y a la buena música.
Preciosas serigrafias hechas como carteles para conciertos o inspiradas en grupos musicales que el sr. Munn vende a través de su tienda online. Dibujos sencillos a dos o tres tintas, con una idea clara y una ejecución perfecta.
A mi, mancantao!

Ry Cooder

2008-11-03T21:59:00.003+01:00

Una vez hace ya tiempo escribí en el blogberro sobre este artista de forma circunstancial en un post sobre la película Crossroad ("Cruce de caminos"), un film sobre la vida del bluesman que vendió su alma al diablo, Robert Jonhson, y en la que colaboraba musicalmente Ry Cooder. Prometí además hablar con más calma algún día sobre este guitarrista, y hoy ha llegado el día de hacerlo.
Los que no lo conocéis por esta referencia, tal vez si os digo que fue quien redescubrió y relanzó a los cubanos de Buena Vista Social Club, a lo mejor ya os suena algo más. Y si además ya os digo que es el de la Banda Sonora de "Paris Texas", que está considerado uno de los 10 mejores guitarristas de la historia (por delante de Jimmy Page o Keith Richards, aunque la lista deja bastante que desear), y que colaboró con grupos como los Rolling Stones, Captain Beefheart, Taj Mahal o John Lee Hocker, pues llegados este punto, los que nunca habíais escuchado su nombre, tal vez os preguntéis porque nunca habíais reparado en él.
A mi lo que más me ha llamado siempre la atención y por lo que más admiro a este artista californiano, es por su labor antropológica, viajando en busca de esos viejos bluesman olvidados, recorriéndose América (y parte del extranjero). Eso fue lo que le pasó con Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y toda la tropa de la vieja troba.
Pero si es conocido por algo el sr. Cooder, es por el estilo slide, único a la hora de tocarlo, mezclando el Tex-Mex con la música Hawaiana y con el blues.
Uno de mis discos preferidos, titulado Mambo Sinuendo, en colaboración con el guitarrista cubano Manuel Galbán, no deja de ser uno más dentro de una larga lista de albumes con diferentes artistas de todo el mundo. Desde el mexicano Flaco Jimenez con el que colabora en la canción que he posteado, hasta el africano Ali Farka Touré.
Un pedazo artista del que no sé por qué, hoy, me ha apetecido contar todo esto.
Por que él se lo merece, claro que sí!

Curtis Mayfield

2008-10-31T17:57:00.005+01:00

Cada vez parece que las entradas en este blog se van prolongando más en el tiempo, y no es por gusto, vamos.
Pero de vez en cuando las instantaneas que se me graban en la retícula y en el tímpano, pues no se las puede uno guardar.
El último gran descubrimiento musical ha sido el sr. Curtis Mayfield. Afroamericano,años 60/70, Chicago...Podría ser que estuviese hablando del sr. Obama, pero no, hablo de música negra de la de verdad, un soul/funky rico rico, y con una voz aguda inolvidable.
La canción Superfly que es la del video, pertenece al disco más famoso del artista, una banda sonora que por lo que dicen supera en mucho a la propia película.
Buen fin de semana a todos!

Esculturas de comida

2008-10-12T20:28:00.006+02:00

Hay más de uno que de tanto oir de pequeño no hagas esto o esto no te va a servir para nada, que se empeñan tanto en llevar la contraria, que al final consiguen hacer algo justo con lo que no les iba a servir para nada.
Pues he aquí uno al que le debieron de repetir unas cuantas veces:
"Niño, con la comida no se juega", y mira lo que hizo...

Visto en lamadriguera

Bob Marley and the Wireless

2008-10-10T21:19:00.002+02:00

Ismael Lo

2008-10-03T20:21:00.003+02:00

Hoy este post tiene una dedicatoria especial para la niña africana que me pidio hace un tiempo esta canción.
Como dice una canción de KalandaChuculata:
"...donde tú estés, allí yo estaré"

Carlo Giovani

2008-09-23T21:14:00.004+02:00

Vosotros, mujeres y hombres cultos y conocedores de grandes artistas, estoy seguro que ya conociais a Carlo Giovani, pero yo no. Así que, para los que ya lo conocen, como estoy seguro que la boca se os quedó igual que a mi cuando visitasteis su página hasta el último enlace posible, echarle un vistazo de nuevo porque no tiene precio. Y para los que no, no sé que hacéis leyendo estas tonterías que digo siempre, en vez de ver su web.
Pero si todavía seguís ahí es que no os he convencido, así que sólo me queda deciros que sus trabajos con el papel son de las mejores cosas que he visto en mucho tiempo, pero es que el brasileiro este no se queda tranquilo con esto, sino que hace de todo y como no, todo bien.
Yo no digo nada.

Craig Frazier

2008-09-19T19:56:00.003+02:00

El señor Frazier, que no es el protagonista de una serie, es un ilustrador americano que da gusto ver.
Surrealista de los buenos, me encanta la ironía y vuelta de hoja que le da a cada una de sus ilustraciones, así como el tipo de dibujo, claro y sencillo, sin más complicaciones que la propia idea.
Además al hombre como no le llega una página donde mostrar su trabajo, podéis verlo aquí también con otro estilo diferente, tipo agenda moleskine, o aquí con una entrega semanal de sus ilustraciones

Rak357

2008-09-16T23:35:00.006+02:00

Hace ya tiempo que no me pasaba por aquí, pero en verdad por aquí sigo pasando. En la sombra. Como el fotográfo. O como Rak357, que he conocido hoy a través de su flickr y que me ha llevado a su bonito blog.
Tiene bastantes fotografías de viajes, buenísimas, de instantes, impresionantes, pero lo que más me ha emocionado han sido los montajes fotográficos, y más, si cabe, por encontrar alguien que ha pensado lo mismo que yo.
Lo triste es ver que las suyas son mucho mejores. Snif, snif!

Vaya vaya

2008-08-30T14:29:00.003+02:00

Pues dirán lo que quieran, pero yo la encontré (entre otras cosas por la misma zona)

Que pasa por la calle!

2008-08-02T18:18:00.004+02:00

Pues por la calle este martes pasa la Kalanda Chuculata!
Entresijos y Gallinejas para el que venga a bailar!

David Byrne & Talking Heads

2008-07-25T16:47:00.003+02:00

Que bien sientan los días festivos!

El otro día tuve el placer de visitar la expo "Máquinas y Almas" en el Reina Sofía, una exposición interactiva de diferentes artistas donde se mezclan tecnología, robótica y arte y que a alguno que yo me sé le ha impresionado que ya no puede dejar de hablar de ferrofluidos y cosas así.
Pues una de las obras, de un artista americano llamado David Hanson, tenía una colaboración especial de un artista muy dado a este tipo de colaboraciones; el señor David Byrne.
Y es que a mi con David Byrne me pasó algo extraño. Lo normal sería haber conocido primero su trabajo en los Talking Heads y después los discos que había ido publicando en solitario. Pues a mi me pasó al contrario.
Primero conocí a David Byrne, el artista con cara de buen chico aunque un poco grillado y amante de la World Music, y después empecé a interesarme más por su carrera y llegué a los Cabezas Pensantes y me encantaron sus temas.
Pues por darle una vuelta más a todo esto, ahi tenéis un video del David Byrne en solitario tocando una canción de cuando estaba con los Talking heads.

Alfredo Rey e la sua Orchestra

2008-07-21T22:03:00.003+02:00

El swing años 50 me parece una música para escuchar una noche de calor, con la ventana abierta.
Alfredo Rey e la sua orchestra hacen maravillas con este tema y este pedazo de video.

Cuento de Navidad de Auggie Wren

2008-07-13T12:06:00.002+02:00

En la película de Smoke se juntaron algunos de mis artistas preferidos, que estos días vuelven a estar de actualidad. Uno sólo para algunos privilegiados, y otro para mí, que esta misma semana he empezado a leerme "Trilogía de Nueva York", creo que el sexto libro del sr. Auster que cae en mis manos.

Cadillacs

2008-07-04T00:18:00.005+02:00

Han regresado!
Para mí, una de mis bandas preferidas, ya están aquí de nuevo después de años de pausa y caminos separados.
Vuelven con nueva web y nuevo de todo, pues tienen myspace, canal youtube, fotolog, last.fm... vamos, que han vuelto y que es verdad, y que dentro de un tiempo, aún no se sabe cuando, tocarán en España.
El martes hicieron su presentación en público en casa, en Buenos Aires. Y como no, como los grandes, con 10mil personas cantando todas sus canciones más míticas, y alguna que otra nueva.
Buf, se me ponen los pelos de punta!

Escuchad la selección del sr.Flavio, bajista y mente rebelde de la banda.
Venga, a ver si alguien se anima, y me dice cual es su canción preferida, porque yo lo tengo muy crudo decidirme por alguna, pero hoy voy a mojarme:
"Nº 2 en tu lista". No me preguntéis por que, porque seguramente no es ni la mejor letra que tienen ni la mejor música, pero tiene algo esa canción que me hace elegirla.
Aunque Satanico doctor Cadillac y Siguiendo la Luna...

Banda Sonora

2008-06-30T17:01:00.003+02:00

Para lo dicho anteriormente, ya he encontrado una banda sonora.
Es Hector Lavoe, y la canción se titula: "Todo tiene su final".
Que razón tienes, Cantante!

Ah,y por cierto,¡menudo temazo!

Vuelta

2008-06-30T12:51:00.003+02:00

Después de un tiempo sin trabajar y después de unas vacaciones por Dublin, mañana vuelvo al tajo, así que amigos, para lo bueno y para lo malo, por aquí nos iremos viendo.

Aguirre y la cólera del hospital

2008-06-12T13:52:00.004+02:00

Hacía mucho tiempo que no veía una escena tan fascista y arrogante por parte de un político.
La endiosada señora Aguirre pasea y se encara, chicle en boca, con el personal de un hospital de Madrid que le exigen sanidad pública en contra de la cada vez mayor privatización y deterioro de lo público dentro este sector.
Visto en la página de Público, pero me imagino que pronto se verá en todas partes. Menos en Telemadrid, claro.

Pd. Acabo de verlo aquí también claro.

Escoitar.org

2008-06-11T16:12:00.002+02:00

Escoitar.org es una comunidad en red abierta además de una Asociación Cultural sin ánimo de lucro instalada en Vigo.
Su principal proyecto, o por lo menos el que más me ha llamado la atención desde su web, es la "Conservación de la Memoria Sonora Galega".
Desde su página podemos escuchar algunos sonidos que han ido grabando de diferentes partes de Galicia, desde el sonido de molinos, de un río hasta el pregón de algunas fiestas populares.
Un trabajo realmente interesante antropológicamente y que espero desde aquí que tenga continuidad.

Eneko a la europea

2008-06-11T11:51:00.004+02:00

El grande de Eneko resume en su viñeta de hoy la situación actual, el retraso de siglos de luchas sociales por 5 horas menos para que en un día, sin previo aviso ni nada, nos obliguen a trabajar 30 horas más a la semana para luchar contra la productividad china.
Esperemos que al final no salga adelante esta medida, pero ya se sabe que cuando los de arriba quieren...
Buf, que mala pinta tiene esto, y encima, el super sin frutas ni verduras que eso lo he visto yo.

Y los beatles!

2008-05-27T14:17:00.002+02:00

Hoy toca Beatles, porque no, con el video de este pedazo de tema que he escuchado hoy unas cuantas veces, y que me ha servido para empezar a practicar mi inglés de cara a próximos viajes que ya iré contando.
Y es que no sé cual es la canción más versionada de la historia, tal vez sea alguna de los rolling, de dylan o incluso de la creedence, pero si no seguro que es de los Beatles, de los que me he pegado hoy una bonita sesión de versiones, y es que hay de todo en los yutubes del señor.

Hay versiones geniales, que incluso a veces superan a los de Liverpool.
Hay versiones más bien raras, como la de este hombre porque el siento devoción, o la de este japonés.
Después están las versiones terribles como esta de una de mis canciones preferidas, compuesta por Ringo y con guitarra de Clapton en la versión original.
Y hasta las hay cinematográficas como esta, que como no sabía si incluirla entre las raras o las terrorificas, pues cree una sección particular.

Contra

2008-05-21T16:01:00.004+02:00

He encontrado esta pedazo de imagen en esta página, y sé que a más de uno y sobre todo a uno en especial, le va a gustar esta imagen de Amnistía Internacional.

El texto dice algo así como:
"Todo el mundo está contra todo el mundo.
Alguien tenía que estar con ellos"

Barco con agua

2008-05-15T11:30:00.004+02:00

La llegada de un barco transportando agua me parece la noticia más paradójica que he escuchado en mucho tiempo.
¿Cómo venía? ¿andando?

Guilherme Marconi

2008-05-13T14:14:00.003+02:00

El cerebro esquizofrénico de este ilustrador brasileño no le permite dejar un espacio vacío en la página. Un gran amigo del horror vacui, y como no, un ilustrador enorme.
Su nombre es Guilherme Marconi, y podéis verlo en su esquizoweb o en su página/blog/portfolio más tranquilamente.

Seu Jorge

2008-05-09T12:06:00.002+02:00

Por primera vez actua en Madrid hoy este peazo artista, toda una institución en Brasil.

Equilibrio

2008-05-09T11:47:00.003+02:00

El equilibrio es fragil.

10ft.Ganja Plant

2008-05-07T20:14:00.003+02:00

Como bien su nombre indica, !0ft.Ganja Plant, que viene a significar la planta de marihuana de 10 pies, no podían hacer otra cosa que no fuese reagge/dub.
Hace tiempo que cayó un disco suyo en mis manos y se convirtió en uno de mis preferidos. Reagge del bueno, dub del mejor, con toques a clásico pero no era uno de los clásicos, era algo diferente, pero no encontraba información sobre ellos en ningún lado. Y es que siempre fue de esos grupos que son un misterio, pues nadie los conocia, ni página en internete, ni discográfica, ni imágenes ni na, pero hoy por fin he encontrado su myspace, y ellos mismos lo reconocen: son un misterio.
Por lo menos hoy me he enterado que son de Hawai.

Espejos

2008-05-07T10:34:00.004+02:00

El señor Galeano del que tantas veces he hablado aquí y por el que siento devoción, ha publicado recientemente un nuevo libro de esos que le gustan a él, y a mí, de relatos cortos, sencillos, punzantes. El título de la obra es Espejos, publicado como siempre por la editorial que tiene sus derechos aquí, que es Siglo XXI Editores.

Me lo regaló mi amiga Cris hace un par de semanas y desde entonces es mi libro de compañía.
Espejos es, por definirlo de alguna forma, la "surhistoria", la historia no contada, las historias de la Historia de los olvidados, de los nacidos en el sur del mundo.

Para los que ya habéis leído algo de este uruguayo, no defrauda. Lo situaría prácticamente a la altura de "El libro de los abrazos". Bueno, no tanto, pero porque ese es mi libro preferido, pero si que me parece mejor que el que publicó posteriormente, "La boca del tiempo", y que no me engancho tanto.

Pd. Para los más enfervorecidos amantes de las palabras de este hombre, el señor Galeano anda de gira con conferencias todo este mes en galicia, cadiz, y por fin, en madrid a finales de mes.
Yo me pongo ya la alarma pa no olvidarme!

Mcbess

2008-05-06T02:22:00.004+02:00

Matthieu Bessudo es el creador de esta página y de dibujos tan impresionantes como el de arriba.
No es que me haya yo enterado mucho más que esto, a parte de que sea inglés y músico también, pero por lo que he visto, el tipo me parece un crack.

Fritanga

2008-04-30T14:33:00.003+02:00

La Fritanga vuelve a la carga, con la presentación hoy de su nuevo disco "Todo lo-cu-ra" en la sala Caracol de Madrid y la presentación de la nueva formación del grupo.

Yo-no-me-lo-pi-er-do!

Sete días

2008-04-28T12:50:00.003+02:00

Bonita colección de collages, sí señor.
Visto aquí.

Bis

2008-04-24T16:38:00.005+02:00

Vista la poca emoción que ha suscitado la llegada de la primera grabación de KalandaChuculata, pasemos a hablar de cosas serias.

BIS es un estudio de diseño con mayúsculas, aunque sería más ajustado decir que en realidad son son dos estudios ubicados en Figueres y Barcelona. Bis fue creado por Alex Gifreu y Pere Alvaro,y tienen una selección de trabajos muy cuidados, muy finos y con un estilo preciso, y como no, precioso.

Lo he encontrado logolog, que es una página con una gran selección de logos así como un estudio de la conceptualización de los mismos muy bueno.

Kalanda Chuculata

2008-04-16T16:40:00.003+02:00

La Kalanda Chuculata ya tiene myspace.
Por ahora hemos subido nuestra primera y única rumbita, pero esperamos ir subiendo más temas poco a poco. Para ir abriendo boca.......
Kasumai mon amour!!

Hasta el fin de existencias

2008-04-14T21:31:00.004+02:00

Hfde es una página que recoge elementos urbanos de "diseño dudoso" fotografiados en Madrid.
Desde una galería de taburetes de bar hasta telefonillos.
Es un trabajo de Leandro Lattes, que también está publicado en papel en dos libros.
Que bonito es el diseño!Y como me gustan a mi estas cosas!

Chema

2008-04-14T20:35:00.006+02:00

Los que pasais por aqui de vez en cuando sabéis que no soy de los que suele escribir este tipo de posts, pero es que acabo de leer la noticia de la muerte de Juan Ramón Sánchez, conocido por aquel papel de panadero de Barrio Sésamo, y me ha impactado. Por un lado por que lo tenía prácticamente perdido en la memoria, y por otro, por que me ha entrado la curiosidad por ver qué había hecho desde entonces, y me he enterado a estas alturas que en la realidad estaba casado con la actriz que interpretaba a Espinete. Entre otras cosas, porque a parte había tenido un grupo en los setenta llamado Red de San Luis, actuó en una película con Uma Thurman (¿Dónde estás corazón?), y algún que otro papel secundario en series y películas españolas. Pues va por él.

Para más información sobre la vida de aquellos actores con los que muchos nos criamos, ver aquí.

Tipografia de guerra

2008-04-14T15:12:00.003+02:00

Oliver Munday es un diseñador de Baltimore y el que ha hecho esta tipo con soldaditos de plástico. Brutal, simplemente brutal.

Platinum

2008-04-11T11:52:00.003+02:00

Que aqui hay un material fotográfico publicitario del bueno, es innegable, pero a mi lo que me ha emocionado es esta foto y otras tres más que juegan con el mismo concepto de cambiar el fuego por agua. La idea me parece brillante y la realización no se queda atrás.

Nate Williams

2008-04-11T11:03:00.004+02:00

Nate Williams es un ilustrador americano de los grandes, y uno de los que me metieron el gusanillo de la ilustración.
En ciertos dibujos me recuerda al gran Jim Flora, aunque en otros es mucho más oscuro o sucio en su estilo, como se puede comprobar en la ilustración superior. Yo lo conocí hace un montón de años por una serie que tiene, titulada "Hola Amiga", con frases en castellano y que me pareció brutal.

The Amazing Shape

2008-04-09T14:40:00.003+02:00

No sé porque me he visto reflejado en el diseño de esta camiseta justo cuando estaba empezando a escribir sobre esta colección de camisetas.....

Sebastian Lemm

2008-04-09T14:25:00.005+02:00

El señor Lemm es un artista alemán instalado en NewYorkCity cuanto menos curioso en sus trabajos, sobre todo por un tipo de fotografía entre abstracta e icónica que es lo que más ha hecho, pero lo que a mi más me ha gustado de su trabajo, es esta instalación tipográfica, la primera que veo, y en la que me encantaría encontrarme.

Reza Abedini

2008-04-08T11:28:00.003+02:00

Reza es una diseñadora gráfica iraní que tiene unos carteles en los que une una ilustración relativamente sencilla con esa tipografía árabe, para mi gusto una tipo mucho más gráfica que la nuestra, y que son impresionantes.

Harmonie Interieur

2008-04-07T13:48:00.005+02:00

Como es la segunda vez que me lo encuentro por diferentes lugares en menos de 24 horas (y mira que hay cosas en internet!), ahí va.
Harmonie interieur es una tienda francesa que vende estas plantillas que me da a mi que están cada vez más de moda, para poner en las paredes de casa. Sí, como el papel de pared que teníamos en casa hace 20 años, pues está de moda otra vez.
Pero a estos de Harmonie Interiur los diferencia el diseño, de las plantillas y el de los catálogos (la imagen de arriba es la portada de uno de sus catálogos), que me ha impresionado.
A parte tampoco os voy a negar que alguna de sus plantillas no me hayan encantao.
Que maravilla, si monsieur!

Pd. Tienen a parte un set de flickr con los catálogos.

La última vez que lo vi fue aqui

Geoffrey Aaron Harris

2008-04-07T13:10:00.004+02:00

Para acabar con la pesadez de este lunes gris, os presento a Geoffrey, que es un ilustrador islandes, un islustrador vamos.
Lo que más me ha gustado son sus acrílicos, como este, pero a parte tiene también una colección de ilustraciones con aire art decó que me ha encantao.

Visto en juxtapoz

Joe Strummer

2008-04-04T11:12:00.002+02:00

Hoy se estrena en España el documental sobre la vida de la persona, y no el músico, llamado Joe Strummer, conocido por ser el cantante de The Clash; uno de los grandes, fallecido hace cinco añitos ya.
Si su música es imprescindible, su vida es impresionante.

Pablo Amargo

2008-04-02T20:48:00.002+02:00

Pablo Amargo es un ilustrador.
Es de Oviedo, y hace unos trabajos que dan gusto verlos.
Y uno, claro, se queda con las ganas de hacer cosas tan bonitas como las que hace él.
Qué mala es la envidia, verdad?

La Coral do Clube Artistico de Ribadavia rinde homenaje a su director

2008-04-01T18:00:00.003+02:00

El actual director, Xabier Alvarez, deja el cargo después de 12 años.
Como se dice en Galisia: Xa choveu.

Pues eso, desde este blos, un pequeño homenaje a don Xabier que, entre otras cosas, es mi señor padre.

Mirala, es ella

2008-04-01T17:33:00.002+02:00

Futbol con prismaticos

2008-04-01T02:47:00.003+02:00

Ya hacia tiempo que no ponia un video de estos, pero es que acabo de verlo y me parto.

Desproporción!

2008-03-28T19:49:00.003+01:00

Homenaje a la sección de este hombre de parte de este pedazo de fotógrafo publicitario.

Gato Muñoz

2008-03-27T14:02:00.003+01:00

Abre los ojos y abre tus oidos, que llega el cóctel del Gato Muñoz, y luego no digan que el que avisa no es traidor.

Gato Muñoz son un grupo de músicos argentinos, los músicos que acompañan generalmente al gran Charly García, con la voz del madrileño Gato Muñoz.
Ahora es cuando debería ponerle una etiqueta al grupo para que todos supieseis de que estoy hablando, pero esta vez prefiero que lo hagan ellos, porque empezaría a decir mil estilos, y creo que no lo terminaría por definir.
Ellos se definen como Experimental/Hip-Hop/Electrónica.
Yo le incluiría jazz y funky o por lo menos así me sonó anoche en la sala clamores.

Vaya usted a saber. Sobre todo era mucho teatro, una muy buena puesta en escena con mucha frescura y sabor, con el Gato como protagonista de la obra, y con tres personajes secundarios: dos cantantes femeninas y una bailarina, que llenaban el escenario con una buena mezcla de estilos y mezcla de artes.

Cierto recuerdo a Facto Delafé, que si usté no sabe quienes son, seguro que si le digo los del anuncio de la primavera llegó al Corte Inglés pero no al resto del país, pues ya le empiezan a sonar. Pues me recordaban a este grupo de Barcelona bastante en el rollo rapeado/recitado y en lo poético/melódico/crítico de las letras.

No sé porque me da que no será la última vez que oiga hablar de este grupo.